BrainAdded : Comment est-ce que l’on passe du titre de champion du monde DMC en 2002 aux victoires de la musique en 2010 ?

Pone : Avec du travail ! (rires) Avant d’être champion du monde on ne faisait pas de vraie musique en fait, puis après on s’y est mis, et voilà.

BA : En fait y’a une sorte de nouveau processus de création qui s’est mis en place où vous avez voulu insérer de vrais instruments dans vos prods ?

Pone : Ouais, disons que quand on faisait nos compétitions, on avait un peu des prémices de morceaux composés, puis on a fait l’album.

En réalité, on s’est jamais dit « bon maintenant on fait de la vrai musique, » mais tout est allé très vite, après on s’est retrouvé comme un vrai groupe de musique a tourner pour notre album.
Tout ça s’est passé très très vite, mais on en rêvait.
Bon après les victoires de la musique, ça, c’est le genre de truc auquel on a jamais pensé

BA : Vous avez gagné devant David Guetta et ses gros hits quand même, son album a fait un carton planétaire …

Pone : C’est clair, moi ce que je trouve bien, c’est que c’était un vote pro, évidemment il faut être dans une maison de disque pour être nominé, si t’es dans un petit label c’est pas possible.
En tout cas, gagner devant des mecs qui vendent énormément de disques …
Il y avait un coté crédible assez appréciable, du coup on était assez content.

BA : Ils ont quand même préconisé la qualité à la quantité

Pone : En plus on était en face de Air, Wax tailor aussi …

BA : Ca vous a peut être apporté un public plus large ?

Need : C’est arrivé à un moment où on avait plus vraiment d’actu, l’album avait déjà un an.
On avait beaucoup tourné, on avait déjà tourné un an avant sa sortie. Et on avait décidé de passer à autre chose, de préparer un nouvel album en l’occurrence.
Donc c’était à un mauvais moment sur le plan stratégique puisqu’on avait prévu de disparaître de la scène pendant un an au moins en France.
C’était en février, on a fait quelques concert dans des pays limitrophes mais c’est tout.
On ne peut pas vraiment juger des retombés du truc, puisqu’on faisait plus grand chose.
Bon il y a eu quelques presses suite à ça tout de même.

Mais on pense qu’à la sortie du prochain album, on sera plus attendue par des médias qui ne se seraient pas intéressés à nous sans ça.
Pour nous ça a était un concours de circonstance dont on en est plutôt fier et heureux, parce que c’est une sorte d’aboutissement, ça représente quelque chose mais c’est loin d’être une fin en soit.
Nos objectifs sont ailleurs.

« On à amené les platines jusqu’aux victoires de la musique. »

BA : Qu’est ce que ça vous a fait de vous retrouver sur le plateau de France 2 ?

Pone : C’était mortel d’avoir amené les platines, notre délire des 4 DJs sur scène. Symboliquement c’était fort, même s’il y a des mecs qui vont toujours trouver le moyen de critiquer mais n’empêche, on à amené les platines jusqu’aux victoires de la musique.
Symboliquement pour les DJs que nous sommes, c’est cool.

BA : Justement, vous avez quel genre de retours sur place ? Certains ont été surpris de voir des DJs apparaitre.

Need : On est passés assez tard, en dernier, donc on a pas eu une attention particulière

Pone : A la limite les gens de la variété française, c’est des gens avec qui ont a joué en festival. Olivia Ruiz on la connaissait déjà bien par exemple …
Quand tu fais de gros festivals tu joues sur les mêmes scènes que ces gros artistes, donc là c’était dans la continuité.

BA : D’ailleurs parlons de scène, vous avez un peu une étiquète « scène french touch » .
Quel regard portiez-vous sur cette scène là avant votre album ? Vous étiez quand même en marge de tout ça au début.

Need : Nous on était extérieur à tout ça, Thomas (DJ Pone ndlr) est pote avec les mecs de Justice depuis longtemps.
Mais on était des spectateurs de ça finalement. Nous ça a correspondu mais c’était à un moment où l’on avait envie de faire de la musique électronique et de toucher un peu à la techno parce que l’expérience que l’on a eu de la scène après la sortie du premier album a durcit un peu notre musique ce qui fait que l’on avait envie de faire quelques choses de plus démonstratif et plus couillu.

Donc on a refait de la musique pour développer une nouvelle énergie que l’on avait pas dans notre premier album pour la scène, suite à la sortie de ce premier disque.
Forcement quand on s’est enfermés pour faire le deuxième album, c’est ça qui est ressortie assez naturellement.

Mais concrètement, on avait aucun savoir faire, peut être pas complètement digéré nos influences et pas encore cerné non plus nos envies et nos aspirations à ce moment là.
Donc c’était un peu confus, ce qui donne un album assez naïf et maladroit même si on l’assume puisqu’il nous a permis de faire des live puissants et ça a participé au succès croissant de Birdy nam nam depuis le début de son histoire.
Mais voilà c’est un album de transition dans un parcours de groupe, dans une histoire atypique.
C’est vrai que les contextes des albums sont vachement important, vachement diffèrent.

T’es un groupe qui fait des compétitions de djs, ta réalité c’est de faire de la scratch musique. L’objectif du premier album c’était de dépasser les carcans de la scratch musique, nous on est aussi fier de ce que l’on a pu faire au début. Mais on ne mettait pas du tout notre musique en relief avec celle des autres.
Puis après on tourne, on joue avec pleins de monde donc forcement on s’influence les uns les autres …
Tu finis par accepter le rôle du dj, t’es content quand tu vois les gens qui sautent en l’air et finalement t’arrives à un moment ou tu veux exprimer autre chose avec d’autres sonorités.

C’est assez naïf en fait, les choses avancent comme ça.
Nous on a un savoir faire à part entière, on prend de plus en plus conscience des choses que l’on sait faire de manière instinctive et les choses clairement impossible.

BA : Pour la production par exemple, vous avez collaboré avec Yuksek, comment s’est passé cette rencontre surprenante ? Vous semblez venir de milieux très différents.

Need : Il est arrivé et à sauvé l’album un peu. Nous on avait pas ses qualités. Mais après c’était vraiment cohérent.
Lui est arrivé à la fin de l’album, il fait du mixe, des arrangements, retouché aux structures mais pour la majorités des morceaux de l’album il n’a pas radicalement changé grand chose.
Nous à ce moment là on aurait préféré une collaboration sur le long-court. Mais les choses se sont passées comme ça. On a galéré, on avait plus de recul sur notre musique, on trouvait plus de solution et il est arrivé à la fin et il en fait des morceaux et un album.

BA : Il a su apporter le savoir faire nécessaire pour produire un album que vous n’aviez pas à ce moment là. Puis vous êtes un collectif où il faut composer entre les idées de tout le monde. Il est venu un peu aplanir tout ça.

Need : Ouais ouais, exactement. Nous on est un groupe où chacun balance ses idées et il y a pas quelqu’un qui décide, qui réalise. Personne n’a un savoir faire dans la production pour trancher, dans la réalisation. Mais on progresse au niveau des idées, on est capable de tous donner des nouvelles pistes.
On sait beaucoup mieux ou on veut aller artistiquement. Mais techniquement on est pas encore capable de réaliser nos idées.

BA : Tout à l’heure j’ai employé le terme « collectif », en fait j’ai dit ça parce que Birdy nam nam c’est une juxtaposition de personnalités, de culture, d’aspirations différentes.
Vous êtes surtout un groupe sur scène, même si aujourd’hui tout ça est en train d’évoluer …
Du coup vous êtes plus capable aujourd’hui de sortir un album qui vous ressemble, vraiment.

Need : Je pense qu’aujourd’hui, on a tellement tourné, on a écouté tellement de musique, que contrairement au premier album, on met aujourd’hui la musique que l’on fait en perspective avec tout ce que l’on peut entendre.
On est en 2010 en train de faire de la musique et il faut qu’elle soit temporelle quand même.
On est plus dans un truc abstrait, dans l’expérimentation ou on exprime nos influences, chacun.
Même si c’était, évidement hyper bien. Hyper frais, unique.

Aujourd’hui, on a pas ce savoir faire de production mais on joue de la musique électronique qui se nourrit de toutes nos influences du passé.
On vient du passé, on a une conception de la musique électronique hyper hip hop, on travaille beaucoup avec des boucles. On compose de l’électro comme on composait du hip hop avec des collages etc …

Pone : Sur ce que on est entrain de préparer là, on est revenu vachement aux samples et aux manipulations. Je pense que là on va réussir un hybride de ce que l’on fait jusque là.
On est entrain de faire notre dernier album là en ce moment.

BA : Vous avez une date approximative de la sortie ?

Need : On doit rendre l’album fin mars normalement, si on est dans les temps ça sortira fin aout au mieux ou septembre.

BA : Cool ! On trouve un petit paradoxe dans Birdy nam nam, vous êtes très attachés à la musique électronique, au mixe.
La musique électronique c’est très « moderne » comme musique. Technics a stoppé la production de ses platines vinyles, est ce que vous pensez que le vinyle est mort ? Est ce que vous comptez évoluer en même temps que la musique ?

Need : Même si on vient du hip hop, si on a tous une culture musicale assez varié, moi j’ai écouté du punk rock, Thomas du hardcore, Mike lui était bien plus dans le rap français avant de se mettre au punk, l’électro clash. La platine, c’est notre parcours, et il y a des gens qui vont commencer la musique autrement.
Leurs parents les auront inscrits au solfège, au piano puis à 14 ans il découvre l’électro et voilà. Ils auront envie d’autre chose,. Regarde Yuksek, c’est un mec il a fait le conservatoire de piano puis il s’est mit à faire de la musique électronique avec un Atari il y a dix ans.

Nous, les circonstances ont fait qu’on a commencé a toucher à la musique avec nos platines.
Donc ça s’est tout de suite cristallisé en un groupe qui fait des albums, qui a une identité.
Mais finalement, peut être que l’on aurait pu avoir ce parcours sans être connu, puis on aurait émergé un jour avec un projet beaucoup plus mature de musique électronique.
Et là tu prends pas en considération toutes les phases du parcours puisque tu découvres les artistes à un moment précis.

Il faut prendre en considération le fait qu’on est un groupe, on a des phases assez variés, même si elle peuvent paraître un peu paradoxale comme tu le disais. Mais c’est l’histoire de notre groupe, on assume tout ce que l’on a fait et on résonne en terme de maturité, d’expérience.

Clairement, on dresse ce bilan aujourd’hui. Ce que l’on sait faire, viscéralement, c’est des live.
On s’enferme tous les 4 dans une pièce et on va sortir un live qui va parler à la majorité des gens qui sont devant nous.

Ce que l’on sait moins faire, c’est des albums. Donc a du crédit sur le live et on a une aspiration à avoir plus de crédit sur le disque. Clairement on a des choses à prouver sur la musique qu’on fait.
On puise sur l’expérience de nos deux albums pour combler nos lacunes de production. Là le 3ème album se fait avec un producteur aussi, il est rentré dans le processus beaucoup plus que Yuksek …
C’est pas pareil, c’est un autre processus.
On a fait des maquettes, pleins de maquettes pour définir un espèce de champ. Quand les maquettes ont étaient faites, on a réfléchit à qui était susceptible de produire le truc.
On a fait des listes, on a chacun réfléchit puis on a prit une décision.

Là on est à peu prêt à cette étape là : on a finit les maquettes, on a un nom qui nous convient, on a contacté le mec, il a été hyper emballé, honoré. Donc là c’est parti.
On a commencé à lui exporter des pistes, il met son grain de sel dedans.
Il nous fait faire des trucs, nous aussi, on expérimente là. Nous on veut mettre vachement en avant le coté organique des platines, joué à la main.
On veut faire de la musique digitale joué par des êtres humains, un truc vivant, organique.

Pone : UN TRUC QUI TUE

BA : Est ce que vous avez finit par faire le constat que vu vos ambitions musicales vous auriez plus de possibilités avec des machines qu’avec le scratch ?

Pone : Ben là, en associant les deux. Ce que l’on est entrain de faire en ce moment.
On peut arriver à un truc fou.

Need : Justement, nous le but c’est d’aussi cultiver notre différence. La genèse du troisième album, il y a eu deux phases en fait. On a commencé au printemps juste après les victoires de la musique. On est allé s’enfermer dans une baraque dans le Luberon tous les 4 et on a commencé à faire notre album comme on faisait depuis quelques mois, quelques années. Mais en utilisant plus l’ordi, en séquençant plus les batteries, en utilisant plus les synthés virtuels … On a fait nos maquettes.

Ca faisait longtemps que l’on avait pas composé ensemble mais on était super content puisque on a sortit 15 trucs en une semaine, c’était hyper productif. Puis on a laissé passer deux, trois mois et on s’est dit : ben c’est pas ça qu’il faut faire. C’est pas notre truc, des mecs qui font de la musique avec des machines 100 fois mieux que nous, il y a en plein autour de nous. Nous on doit trouver notre truc.

Pone : On a tout oublié, on est repartit de zéro totalement.

Need : Les conclusions de ça, c’est qu’il y a des limites à utiliser les platines par rapport aux machines. Mais nous c’est notre truc, voilà. Donc il faut qu’on cultive ça et qu’on repousse ces limites.

Need : Ouais, on faisait des trucs aux platines, en bouclant, en éditant aussi des choses, on s’interdit pas l’ordi mais c’est 99% du samples ; du collage. Et là, clairement on bosse plus vite, on fait de la musique qui a plus de caractère. Qui a un caractère original instantané donc la question ne se pose même pas.

Pone : Le producteur avec qui on bosse, a écouté tout ça et il a tout de suite ressentie l’originalité dans le groove, là où on veut emmener les gens.

Need : Les conclusions de ça, c’est qu’il y a des limites à utiliser les platines par rapport aux machines. Mais nous c’est notre truc, voilà. Donc il faut qu’on cultive ça et qu’on repousse ces limites.
On s’entoure aussi de quelqu’un qui a aussi une connaissance musicale, une culture et il va savoir ce qu’il y a de bon des platines et il va combler nos manques.

Nous parfois, on sample un truc mais on se dit qu’à la limite ça serait mieux d’avoir le vrai synthé, c’est plus une idée de gimmick de mélodie q’un sample. On a pas les synthés, parce qu’idéalement, on préfère avoir des vrais synthés analogues machins … Donc on savait qu’il nous fallait quelqu’un qui est dans l’analogue et qui fait que de la musique qu’avec des plugs. Puisqu’on cherche un grain, une couleur, on vient du hip hop donc on a cet amour du son.

On a changé de studio, là on est dans un espèce de gros lieu que l’on partage avec Jackson, Bobmo, Surkin, Para one, Bot’Ox, un label first side qui fait plus de la pop, Coco suma, Flairs … On côtois pleins d’artistes au quotidien, du coup quand tu pars déjeuner, tu discutes philosophie, de la musique …

BA : Vous vous échangez des idées au passage …

Need : Ah oui, le mec te fait part de ses ressentis.
Les pièces s’imbriquent les unes dans les autres, le truc fait 500m² et on a chacun notre petit carré, notre petit espace.

Pone : Il y a une émulation, une dynamique c’est mortel.

Need : Nous on a toujours bossé dans des caves, tout seul pas insonorisé avec des acoustiques de merde. Là on a hérité d’une pièce qui était un ancien studio de mastering, donc on a une acoustique de ouf.
Non, on a une qualité de travail sonique exceptionnelle.

Pone : On s’est acheté des enceintes de monitoring qui défoncent, on a jamais eu de telles conditions de travail. Donc ceux qui nous on fait chier, on rappelle qu’on fait du scratch.

BA : C’est vrai que vous avez eu pas mal de détracteurs, plutôt des fans de la première heure qui étaient déçu après le deuxième album

Pone : Tu sais, on en a toujours eu que ça soit en championnat …

Need : Mais on est pas si mal lotis que ça, c’est sur qu’on est un groupe difficile à suivre aussi.

Pone : Non, non c’est vrai

Need : On est un groupe unique aussi bien dans sa formation que dans son parcours, voilà, il faut juste assumer ça. Mais c’est dur parfois de ne pas être classifiable et de pas être identifiable

BA : Mais au bout du compte, c’est vous qui remportez une victoire de la musique, vous qui êtes en marges de tous les mouvements de la musique électronique.

Need : Voilà ; du coup on évite le truc électro 2.0 qui est hyper temporel.
Même si ça peut paraître hyper glamour, hyper sexy. On a quand même été ravi de profiter de ce mouvement là à un moment donné. Mais le fait de ne pas avoir d’étiquette, c’est plus une force.

Quand le truc est dépassé, ben nous, on est là, Birdy, le cul un peu entre deux chaises, un peu casse gueule. C’est pas toujours confortable mais ça nous permet de traverser les époques tout en gardant notre place. Mais tout ça, ça se fait naturellement.

Dj Pone : « Là je finis un album avec José Reis Fontao, le chanteur de Stuck in the sound. »

BA : Une force que vous avez, c’est que birdy c’est un peu une juxtaposition de plusieurs parcours, personnalités qui vous sont propre.
Vous avez su continuer vos parcours en solo, vous tournez pas mal en solo. Surtout toi Pone, est ce que l’on peut s’attendre à des nouveaux projets solos ?

Pone : Ouais, carrément. Là je finis un album avec José Reis Fontao, le chanteur de Stuck in the sound. On fait donc un album tous les deux. On est entrain de le mixer, il est finit là.
Moi je fais toute la prod, lui il chante. C’est donc moi le producteur de l’album. C’est un projet que l’on a développé tous les deux.
Il sera assez lent, assez mélancolique, rien à voir avec ce que j’ai déjà fait, lui non plus d’ailleurs. Tu verras … Ahah !

En tout cas ça sera pas hip hop du tout, ni même club. Des choses assez cool. C’est un truc que j’avais envie de faire, la rencontre s’est faite un peu par hasard et puis ça a marché. Pendant qu’on était en tourné, moi je faisais des prods avec mon casque dans le camion.

BA : Super, on a hâte de voir ça. Est ce qu’il y a d’autres projets en préparation ?

Need : Mike fait beaucoup de musiques à titre individuel depuis longtemps maintenant, très activement depuis un peu plus d’un an. Il y avait un morceau qu’il avait balancé sur son myspace il y a longtemps qui s’appelle « eight » avec un pote mc cainry, ils ont donc fait beaucoup de morceaux ensemble, ils ont un projet.

Mais on sait pas trop où ça en est. Mais là on est tous pris pas mal par l’album de Birdy quand même.
Même si Crazy b s’est mis pas mal sur le deep aussi, il fait pas mal de remix, discrètement.
Avec Birdy on a vraiment envie de creuser un sillon en développant nos points en commun tout en cultivant une identité birdy. Mais là on commence à mettre le doigt sur un truc très précis, une alchimie. Où il faut pas perdre le hip hop.

Pone : Là on a part exemple fait des morceaux vachement lent, on a en a 2-3 mais on va en faire d’autres, mais déjà au niveau des rythmiques, il y aura rien d’électro assez violent, rien à voir. Aucun truc comme ça, c’est à 110 ou 120, beaucoup plus funky.

Need : C’est de la musique électronique de maintenant, il y a peut être des influences electronica mais c’est pas cliché du tout. Ces influences là on les a toujours eu mais n’ayant jamais écouté Warp, c’est un peu des influences que l’on a subit, inconsciemment.
On a toujours maquetté des trucs qui ne sont jamais sortis mais qui lorgnaient dans ces univers là. Donc hip hop pour le coté organique et des tempo puisque on est plus dans des 80-90 mais c’est aussi de la musique synthétique puisqu’on utilise très peu d’instruments, mais c’est du sample.

BA : Vous nous parlez de votre producteur qui semble avoir un rôle prépondérant dans cet album, peut-on savoir qui c’est ? Et est ce que vous allez être accompagné par d’autres artistes comme l’intervention de Xavier de Rosnay dans votre précédent album ?

Need : En fait c’est Para One qui produit l’album, nous on a toujours en tête de faire un featuring, si on sent qu’on a un morceau avec lui ayant beaucoup plus l’expérience de travailler avec des gens qui font des voix, si on trouve un super MC ça serait cool.

« C’est Para One qui produit l’album »

Pone : Mais après si ça arrive, tant mieux, mais on cherche ni ça, ni le single … On a surtout envie de faire un bel album. Cet album doit être celui qui nous représente, donc ça sera pas des turbines de soirée. Mais plutôt un truc classe et propre.

BA : Vous proposez quelque chose de brut où d’autres artistes pourront intervenir plus tard ?
Pone : Ouais voilà, mais Para one à mon avis, déjà, c’est le meilleur choix que l’on ait fait. Quand je vois sa façon d’intervenir, les directions que l’on prend. Je crois que l’on peut faire du très bon boulot. Un truc vraiment précis.

Need : On est vraiment content de la collaboration, c’est comme on l’avait imaginé. On s’était donné une période de deux mois pour faire des maquettes sans concrètement cadrer, conceptualiser, juste faire un morceau par jour, sans limite. On est dans l’instant, on fait de la musique. On trouve une boucle, on lui en parle, et on compose dans le champ lexical que nous propose cette boucle.

Du coup on fait des choses très variées. Même si il y a encore des choses qui se ressemblent. On a fait le tri, on a une dizaine de morceaux qui peuvent être cohérents. On est à l’étape où Para commence à donner un peu plus de caractères à certains sons.

Pone : Avant hier, on a fait un morceau. Tout aux platines. En fait, on a passé les platines dans des MS20 et des synthés donc ça faisait des sons de ouf. Nous on mixait nos trucs, lui il composait dessus. C’était complètement dingue.

Need : C’est nous avec les platines qui le déclenchons, donc il y a une syncope et un rythme. Pour l’instant on a fait que des morceaux à base de boucle, puisqu’on avait envie de vite conceptualiser l’album. D’avoir un décor. On s’était dit pourquoi pas tout maquetter puis tout réenregistrer en live comme un vrai groupe.
Par exemple un mec qui joue en live avec toutes les drums et nous on reprend avec ça.
De toute façons, à terme, on resplitera toutes les pistes des morceaux et on envisagera d’en faire une version live.

Pone : On a un concept : c’est d’écrire nos morceaux comme des vrais groupes avec des prises live.

BA : Pour le live ça serait toujours le même concept ?

Need : C’est une formule qui marche on va la garder, il y a une bonne dynamique, des séquences joué à 5 voix. On joue tous les 4 une voix voire deux. Il y a beaucoup de détails dans notre musique, donc c’est l’idéal pour nous. Tout ce qui est intéressant à jouer on va le jouer.

BA : Parlons un peu de vos copains de la « french touch » et du monde des DJs. C’est peut être un peu délicat d’aborder ce genre de sujet mais on se pose pas mal de questions, de notre coté, sur l’avenir de cette génération « 2006 à 2009 ».

Sur des mecs comme Justice ou SebastiAn, l’album de SebastiAn arrive bientôt, on l’attend depuis tellement longtemps que l’on appréhende un peu.
C’est des musiques qui sont tellement ancrées dans le passé, tout à tellement évolué depuis.
On a peur que le ressenti du public ne soit aussi probant qu’il y a quelques années. Vous l’avez écouté ?

Pone : Pour parler de Justice, Xavier par exemple, la direction qu’on est en train de prendre là.
Il y a plus de 6 mois, presque 1 an c’est ce qu’il nous disait de faire.
Feadz c’est pareil d’ailleurs. Il nous disait « vous avez vos platines, votre singularité et c’est là dedans qu’il faut pousser ». Du coup on suit ces conseils avec l’aide de Para One et lui ça le fait kiffer de nous voir bidouiller des trucs avec nos platines. Les producteurs d’électro nous ont conseiller de garder ça.

Need : Nous, sans trop s’en rendre compte, on a fantasmés sur ces mecs qui ont un savoir faire de mise en sons que l’on a pas. Tu as toujours envie de faire un truc que tu sais pas faire. Mais on a l’exemple de Feadz et Xavier qui nous ont repris là dessus.

Feadz nous disait « vous avez vos platines, votre singularité et c’est là dedans qu’il faut pousser »

Pone : En plus on cultive cette idée avec Para. Les producteurs nous disent c’est bien ça qu’il faut faire, foncez là dedans. Nous on veut des trucs humains, on a un groove de fou naturel avec nos platines mais lui il nous dit « non les gars ça c’est impossible à faire avec les machines» pourtant nous ça nous paraît tout simple.
Mais cette alchimie, c’est mortel.

Need : Apres pour SebastiAn, il est hyper temporel. C’est le créateur d’un son particulier démocratisé par Justice.

BA : Malgré lui un peu, c’est juste l’initiateur et tout le monde l’a suivit

Need : Il a quand même profité de ce truc là, c’est vrai, avec ses remix, son album de remix.

Pone : Son album va défoncer, c’est net. Mais apres, il y a tellement d’artistes qui ont pompés ce mec … Après Justice, ils sont vraiment à part. Ils vont pas faire un truc moyen ou moins bien. Ils vont encore tout défoncer. Parce que les mecs sont des génies.

Même si on a encore rien écouté, là ils sont à la moitié de leur album, on attend qu’ils nous fassent écouter. Mais quand tu les fréquentes, que tu les vois faire. Tu te fais pas de soucis.

Need : La quesion qui peut persister, c’est est ce qu’il vont « prendre le risque » de changer cette couleur de production qui les identifie ?
Mais quoi qu’il en soit, la musique qu’ils vont produire, l’histoire qu’ils vont raconter …
Tout ça, ça va être cool. Aucuns soucis là dessus.

Ils ont suffisamment de talent pour nous prendre à contre pied tout en faisant une musique hyper cohérente avec ce qu’ils ont su faire auparavant. Parce que Justice, il n’y a pas que le beat, il y a un traitement du kick et de la snare extraordinaire mais il y aussi tout le travail d’écriture. Y’a beaucoup de choses qui font que c’est un groupe à part.

BA : Gaspard avait entièrement composé « Cross » au piano je crois c’est ça ?

Need : Ouais voilà, je pense que Gaspard écrit beaucoup d’un point de vue beaucoup plus académique que beaucoup d’autres musiciens de la musique électronique.

Donc même si ils changent de sons, les gens les reconnaitront quand même de suite. Comme dit Thomas, les mecs sont tellement pertinents dans leurs discours, leur recul, tout ça fait qu’on ne se fait aucun souci.
Ils vont sortir leur album, ça va être une émeute même si la presse les descendra un peu parce que ça sera diffèrent, mais ils referont le tour du monde, ils revendront 300 000 albums et ça sera encore plus des rocks stars … (Rires)

BA : Pour finir un petit mot pour votre père fondateur Blake Edwards qui nous a quitté il y a pas longtemps.

Pone : Ah ouais c’est vrai, vous avez vu ? J’ai vu ça la dernière fois.

Need : Et ouais, ça mériterait un hommage, peut être « Tribute to Blake Edwards »

Pone : « Tribute to Blake »

Need : Il ne faudrait pas non plus que ça porte à confusion, on pourrait penser que c’est James Blake là. (Rires) Non mais écoute, on fera un truc, certainement. Mais on n’a pas encore mit l’idée en commun.
Pone : Est ce que le mec a su qu’il y avait un groupe qui s’appelait comme ça ?

BA : On ne saura jamais ! (Rires)

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Merci à Birdy Nam Nam pour leur disponibilité et sympathie et à l’organisation de la D-STROY pour nous avoir permis de faire cette interview !

- Hello Julien, peux tu nous présenter l’agence « La Petite » pour laquelle tu travailles et quel est ton rôle ?

Je suis le directeur artistique graphique et chargé de communication pour La Petite, structure toulousaine qui existe depuis 6 ans. La Petite est une structure innovante qui travaille dans l’accompagnement et la création de projets originaux. Ainsi, à l’année, nous aidons des artistes à monter de nouveaux projets (en 2010, nous avons notamment aidé Christophe Giffard, artiste electro-acousticien à monter un documentaire radiophonique autour d’une rencontre musicale entre Ben Sharpa et Maxime Delporte – en collaboration avec Jarring Effects et Campus Fm). L’an prochain, nous monterons une création originale pour AGF (artiste électronique allemande, signée chez BPich Control) avec le festival Cultures Electronik. Nous faisons également de la formation pour artistes, et nous aidons à la promotion via un outil dédié nommé le médiapack, qui est une suite de portraits (une vidéo, un jingle, des photos de presse, un docu radio…) qui permettent aux jeunes artistes musicaux de se lancer plus facilement. Enfin, nous « invitons » chaque année un festival national ou européen à poser ses valises 4 jours à Toulouse (via le festival La Petite invite #).
Notre coeur de métier, c’est l’accompagnement, ainsi, nous collaborons aussi sur d’autres projets ( nous coordonnons également un nouveau projet d’édition nommé Rayon Frais, et nous avons en charge la mise en place de la plateforme SMart, outil de gestion adaptée aux artistes).
La Petite est « un poulpe  » aux différentes facettes, mais disons pour faire simple, que nous aimons monter des projets différents, novateurs et exigeants !

– Pourquoi inviter des festivals tous les ans au lieu de lancer votre propre festival ?

Là encore, je dirais qu’on aime les défis! On voulait sortir des sentiers battus, et proposer quelque-chose d’inédit sur Toulouse, ville que nous défendons corps et âmes… On s’est dit: inviter des artistes c’est bien, mais inviter un festival, c’est encore mieux ! Nous aimons les collaborations et les passerelles, qu’elles soient entre les arts- ou entre les régions ou les pays… Pour nous, inviter un festival reconnu à Toulouse, c’est permettre de montrer Toulouse sous un autre jour et d’encourager les réseaux.

- Le festival des « Nuits sonores » était une évidence pour vous ? Ou bien un concours de circonstances ?

C’était un choix. Un choix décidé par l’équipe. On avait invité pendant 2 ans les Femmes s’en mêlent et on voulait cette fois se frotter à un festival davantage tourné vers l’urbain. Nuits Sonores, de part son investissement unique en ville, et son amour pour la mobilité, nous a semblé idéal. Nous nous sommes alors tournés vers eux et le projet leur a beaucoup plu.

FESTIWAF! LA PETITE INVITE # NUITS SONORES – LET’S DANCE from WAF! on Vimeo.

- Tu peux nous parler de la (très bonne) programmation et des Extras ?

Le programme Extra ! existe à Lyon depuis plusieurs années, et c’est une très belle réussite là bas. Nous voulions nous aussi exporter le projet à Toulouse – tout en l’adaptant évidemment à la ville rose, à ses acteurs – et au climat du mois de Novembre ! Nous avons lancé un appel à projet en mai, et dans la cinquantaine de projets reçus, nous en avons sélectionnés 10. L’idée d’Extra ! est de réinventer l’espace urbain, de proposer des projets nouveaux, décalés et profondément différents. Les Toulousains ont été séduits par les projets proposés, que ce soit le tricot électronique (des ateliers de tricots en ville), le petit train mix (le petit train touristique investi en journée par une dizaine de Djs), l’expo plastique de Point de Fuite ou encore la customisation de la place Olivier par The Corner !
La réussite d’Extra a été possible grâce aux tarifs (gratuits ou très bas), et à la mobilisation unique des porteurs de projets ! C’était un très bon début et nous comptons bien continuer sur la lancée !

- Quels ont été tes moments préférés du festival ?

C’est pleins de petits moments… Des moments brefs, parfois anodins, mais qui pour moi ont une résonance toute particulière. Par exemple, l’arrivée du train mix…devant le showcase d’Acid Washed à Agnès b… C’était marrant de voir deux éléments de la programmation se rencontrer. C’est aussi l’ambiance bonne enfant des Ateliers Garonne, les sets surprenants et intenses de Danger, Tristano ou bien Pantha du Prince. C’est aussi l’ultra bonne ambiance entre les bénévoles, la fin du festival sur la place Olivier bondée déguisé en …chien… (ça c’est aussi une très longue histoire).

- On arrive finalement au bilan, quel est le bilan fait par « La Petite » après ces 4 jours non stop ?

Un bilan plus qu’honorable car la tâche était ardue ! Avec un autre festival en même temps, et pleins de concerts sur la même période, nous avions légèrement peur. Mise à part une petite déception sur la fréquentation, plus basse que prévue sur le live de Chloé, nous sommes satisfaits. Je suis aussi très fier de la très bonne fréquentation de Extra! et des apéros sonores (à eux seuls, plus de 2000 personnes). Je suis aussi ravi de l’ambiance, notamment, celle dégagée sur les ateliers Garonne, il y avait quelque-chose de très humain, et de très cosy !

- Peut on espérer revoir les Nuits sonores à Toulouse ? Si oui, allez vous quand même inviter un nouveau festival l’année prochaine ?

Nous comptons poursuivre et continuer La Petite invite # l’année prochaine et pour les décennies à venir ! Nous avons réitéré l’invitation à Nuits Sonores pour 2011, comme nous l’avions précédemment fait avec Les Femmes s’en mêlent. C’est intéressant de s’engager en biennale car nous pouvons voir le parcours accompli d’une année sur l’autre. En tout cas, nous avons pleins d’idées… Autant pour 2011 que pour celles à venir… ! A suivre donc ! Mais nous espérons bien vous surprendre à nouveau !

–

L’occasion pour nous de remercier une énième fois la Petite pour son excellent travail et la confiance qu’elle nous a accordé.

Salut Théo, pour commencer, peux-tu te présenter pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas encore ?

Je m’appelle Théo de Montgeri, j’ai 20 ans et je réside à Lyon. Je ne suis plus étudiant depuis cette année et me consacre principalement à la musique. En plus de mes dates et du temps que me prend la musique en général, je fais des extras chez mes potes du shop WeSC Lyon.

Comment en es-tu venu au mix ?

J’ai toujours eu une oreille attentive quant aux sorties de nouveaux morceaux, que je me faisais un plaisir de faire découvrir. J’ai commencé à « mixer » chez moi, puis j’ai développé ça en soirée chez des potes, notamment à La Grotte, un appart dans le centre de Lyon ou la débauche et les plaintes sont légion.

Quels sont tes premiers coups de cœur en matière de musique ?

A 10 ans mon walkman cassette était principalement constitué de morceaux des Daft, Mr. Oizo & consorts… J’étais hyper hasbeen pour les autres gens de mon âge à cette époque. Fan inconditionnel de M.J, de soul et de funk en général, mes tracklist étaient assez old-school. Je me suis réellement révélé en m’intéressant de plus en plus la culture allemande et à la musique qu’elle proposait. Aujourd’hui, je playlist des morceaux principalement tecnho/house.

Tu es un adepte du mix façon « laptop », les platines ne t’attirent pas ?

Lorsque j’ai commencé à jouer en club en 2008, j’étais sur platines CD. Je me suis mis au laptop quelques mois après pour une raison purement pratique : je bossais mes set chez moi derrière mon ordi, c’était carré, y’avait plus qu’à « reproduire » en soirée. Mais je reviens petit à petit aux platines, vraiment plus technique et plus gratifiant.

Très tôt, tu t’es retrouvé à l’affiche avec des artistes ayant une renommée internationale comme « Mr Oizo, Mondkopf, Simian mobile disco …) et ce n’est pas fini tu seras bientôt aux cotés de Carte blanche, Renaissance man … Comment expliques-tu ce succès alors que tu viens à peine de sortir ton premier morceau ?

Effectivement, Kösher vient juste de sortir mais j’ai déjà joué aux côtés d’artistes hyper connus. Tout a été très vite, j’ai fais la rencontre en 2008 de mon booker, manager et meilleur ami Adrien Farache, qui a eu pour ambition d’organiser des soirées et développer un projet ambitieux à long terme. Je laisse faire les choses, j’aime ce que je fais, je profite de la chance que j’ai (et qu’on me donne), je verrais comment ça évolue.

Tu es très proche de deux structures, ton label Propang et le collectif que l’on apprécie particulièrement ici : Artjacking France. Peux-tu nous parler de vos rencontres ?

A l’origine, je connaissais le graphiste d’Artjacking (Jean Granon) qui est un de mes très bons amis. Il a fait les premiers fly des soirées organisées par A.Farache (créateur du label Propagang). Puis la rencontre avec Jules Fauvey (créateur d’Artjacking) s’est faite tout naturellement.

Que penses-tu de leurs évolution ?

Artjacking existe depuis plus longtemps, comporte plus d’artistes et possède un réseau développé dans plusieurs villes en France. Propagang est plus neuf, et son réseau s’étend principalement sur Lyon et Paris. On s’entend vraiment hyper bien, et vous verrez que les collaborations futures seront nombreuses.

Comment réussir à se faire une place aujourd’hui dans cette génération internet ou les labels, djs ect… prolifèrent ?

Il faut se tenir au courant des sorties, évoluer dans un style plus ou moins défini, ne pas essayer à tout prix de suivre la tendance. Il faut également un brain de chance et attrapper le bon wagon. C’est très facile de commencer à mixer ou à produire, c’est plus ou moins à la portée de n’importe quel mec qui s’intéresse à la musique. Il faut donc rencontrer la ou les bonnes personnes qui te conseilleront et te feront évoluer.

Tu as eu la gentillesse de réaliser une mixtape pour le blog, tu peux nous en parler ?

La mixtape que j’ai réalisé illustre ce que je playlist en ce moment dans les clubs, un mélange de house et de techno, idéal pour s’échauffer avant de partir en soirée.

Le final est pas mal du tout, avec ton premier morceau « kosher ». Ta première prod’ était très attendue est tu satisfait des retours ?

J’ai majoritairement eu des retours positifs, il s’agit d’une première prod’, donc loin d’être parfaite. Les gens ne s’attendaient pas à un morceau aussi techno, mais j’ai voulu marquer le coup en produisant quelque chose de très aléatoire dans sa construction. Je trouve que ce morceau fait très « introduction – commencement de quelque chose ». 

Parlons de ton avenir justement, quoi de prévu pour les mois voir l’année à venir ?

Pas mal de dates en perspective, je vais jouer avec Carte blanche, Kiki, Fritz Kalkbrenner, Kavinsky, Renaissance Man… Puis une autre prod’ (en collab’ avec un mec de chez Artjacking justement), et un live en projet avec un mec du groupe Hair Brush (Propagang).

Brain Added Mix by theodemontgeri

Le phénomène Local Natives a particulièrement sécoué le monde de l’indie ces derniers mois et a secoué Cannes sur la scène du Pantiero le 11 août dernier. Quand on écoute leur album la première fois, on est forcément impressionnés, notamment pas les voix et l’on se pose des questions. Nous n’avons donc pas raté une occasion de leur en poser quelques unes, le résultat ci-dessous !

Le travail que vous faites sur les voix est impressionnant, comment arrive-t-on à un tel résultat ?

Taylor : C’est énormement d’entraînement. On a pratiqué régulièrement, sans professeur, on passe des heures à s’entraîner pour tester des notes, caler les voix et faire le meilleur choix. J’ai pris des cours seulement cette année.

Vous avez préparé votre album dans une maison surnommée « Gorilla Manor », vous pouvez nous parler de cette maison ?

Ryan : C’était très drôle, on était des gamins dans une maison et elle est devenue bordélique ! Entre le matos de musique, les câbles, et ce qu’on trouve dans une maison normale toutes les pièces étaient remplies ! On a travaillé et passé du bon temps mais on était toujours concentrés sur la création musicale. Cette période est la plus intense qu’on a connu en tant que groupe. On a appellé notre album Gorilla Manor pour rendre hommage à cette époque.

Combien de temps avez-vous mit pour composer Gorilla Manor ?

Taylor : On a eut une première période d’écriture qui a duré à peu près 8 mois, on a enregistré cette partie de l’album et ensuite on a commencé à tourner. Pendant la tournée on a eut de nouvelles idées donc il y a eut une période d’un mois où nous nous sommes posés pour ajouter quelques chansons à l’album. C’était un an après la première péridoe d’écriture, on a donc dû mettre à peu près un an je dirai. On a passé beaucoup plus de temps à le préparer qu’à l’enregistrer.

Après cette tournée pensez-vous explorer de nouvelles directions musicales, avez-vous de nouvelles influences ?

Taylor : Certaines de nos chansons sont très vieilles maintenant et on a beaucoup évolué en tant que groupe donc je pense qu’il y a une évolution naturelle qui nous pousse à prendre de nouvelles directions.

A quoi peut-on s’attendre concernant votre live ?

Ryan : Je pense que l’album est plutôt relaxant alors que le live est plus énergique ! Il y a une énergie différente sur l’album, en live c’est beaucoup plus vibrant.

Et au niveau des voix ?

Ryan : Tout ce qu’on entend sur le CD c’est exactement ce que vous allez entendre en live. On garde chacun nos parties en live.

Est-ce-que vous pratiquez d’autres formes d’art que la musique ?

Ryan : On est tous un peu graphistes, on aime bien dessiner des t-shirts ou des affiches. On ne s’est jamais encore essayés à la vidéo mais peut-être qu’on le fera à l’avenir, des clips ou alors des vidéos à projeter pendant nos concerts.

Interview réalisée par Jessyka
Crédit photos Alice S.

On a toujours du mal à s’habituder à un nom aussi long que celui des Bewitched Hands On The Top Of Our Heads, qu’on a tendance à surnommer les Bewitched,  mais on s’habitue très vite à leur pop sautillante et ensoleillée. Un parfum de pop se fait d’ailleurs sentir quand les 6 Remois investissent l’espace presse et ils répondent à nos questions avec engouement, la preuve par les mots !

Sur votre myspace, la seule date présente est celle de ce soir au Pantiero, comment ça se fait ?

En fait là c’est la dernière date d’Août et là on a pas annoncé les prochaines dates, elles devaient être faites aujourd’hui normalement. Là on repart jouer aux Etats Unis fin septembre, après on refait une tournée : on joue en Angleterre, on retourne aux E.U encore en octobre et après il y a une trentaine de dates en France juste après la sortie de l’album, le 25 octobre. Ce sera entre Novembre et Décembre donc.

Vous avez l’air de bien vous exporter aux Etats Unis !

Ça commence bien oui ! En fait, ce qui s’est passé, c’est qu’on est allés jouer à Austin, au festival SXSW. Là bas, c’est un peu comme les transmusicales en France, c’est-à-dire un festival de découvertes où il y a tout les programmateurs qui y font un peu leur marché pour l’année. Le plan de Los Angeles vient de ce festival, c’est un Américain organise un festival avec seulement des groupes français. Il y aura Revolver, Sébastien Tellier, General Elektriks, Charlotte Gainsbourg…

Et au niveau du public, il est plutôt réceptif ?

En France, surtout à Paris et dans le Nord, les gens commencent à nous connaître parce qu’on a fait beaucoup de dates par là bas. C’est difficile de savoir si on a exactement un public parce qu’il n’y a pas encore d’album alors quand les gens viennent nous voir ils découvrent notre musique.

Et vous arrivez à vous faire entendre au sein du groupe, à six ?

L’avantage qu’on a, c’est qu’on est cinq à écrire vraiment des chansons. On les écoute, si ça fonctionne on les joue, si ça ne fonctionne pas, on passe à autre chose. Vu qu’il y a 5 personnes qui écrivent il y a toujours du choix. En général, sur les morceaux qu’on choisit, celui  ou ceux qui ont écrit le morceau ont la priorité et gèrent la chose dans le sens où on est jamais mieux servis que par soit même.

On a lu que vous aviez choisi de chanter en anglais pour ne pas être catalogués, vous confirmez ?

Non, ça c’est pas vrai, on a pas dit ça. Ça vient juste de toutes nos influences. Quand tu commences la musique, que t’as 16 ans et que tu fais un groupe dans ton garage, que t’aimes bien la pop anglaise ou américaine t’as envie de faire comme eux. Et puis, ce que t’aime, c’est la musique, c’est pas le message, enfin pour nous c’est ça.  Chanter en français c’est une autre histoire, t’as l’impression d’être plus engagé dans le texte, parce que tu comprends ce que tu chantes (rires).  Ensuite, la musicalité de la langue anglaise est quand même complètement différente. On peut se permettre de chanter des choses pas très intéressantes dans le fond mais très jolies musicalement parlant.

C’est Yuksek qui a mixé votre album, comment s’est fait cette rencontre ?

Il habite à Reims, comme nous. A l’époque, il nous avait proposé de faire une reprise de son morceau Tonight, qu’on a fait en version folk. C’est à partir de là qu’on a commencé à vraiment travailler ensemble. Parce qu’on se connaissait de vue et de nom mais sans être vraiment liés mais depuis cette reprise on a bossé avec lui, surtout sur le mixage de l’album. On a composé un morceau ensemble (So far away from the sea, ndlr), nous on a ramené notre côté harmonie vocale. Puis je pense que Yuksek fait de l’électro depuis un moment et qu’il a envie de s’ouvrir à d’autres choses aussi, c’est pour ça qu’on a travaillé ensemble.

Interview réalisée par Jessyka

Credit photo Eva E. Davier – newrelease

Présente au Festival Pantiero à Cannes,  j’ai eus le plaisir de rencontrer les membres de Two Door Cinema Club dont on vous parlait dans le Pantiero Broadcast #3.
Une rencontre enrichissante qu’on vous laisse découvrir juste en dessous !

Chacune de vos chansons est un tube : comment procédez-vous pour parvenir à ce résultat ?

Alex : On travaille juste très dur sur chacune de nos chansons et si on sent que quelque chose ne sonne pas bien ou ne nous semble pas assez percutant, on laisse tomber et on passe à autre chose. On ne garde que les morceaux dont on est sûrs qu’ils seront bons et faciles à retenir.

« Kitsuné c’est un peu comme une grande famille : c’est une petite boîte où tout le monde se connaît et chacun est impliqué dans ce que fait l’autre. »

Vous avez quitté l’université pour vous consacrer à la musique, comment votre entourage a réagit à cela ?

Alex : Mes amis étaient contents pour moi mais mes parents… c’est une autre histoire ! Ils sont profs tout les deux donc c’était une situation un peu épineuse quand j’ai quitté l’école mais maintenant ils ont l’air plutôt contents que j’ai pris cette décision.

Vous avez signé sur le label Parisien Kitsuné, vous connaissez les autres groupes du label ?

Kevin : Oui, Kitsuné c’est un peu comme une grande famille : c’est une petite boîte où tout le monde se connaît et chacun est impliqué dans ce que fait l’autre. On a généralement un bon feeling avec les groupes de Kitsuné.

Alex : On a joué avec Delphic la semaine dernière, on avait tourné ensemble pendant un moment donc ils sont devenus de bons amis.

« C’est important pour nous de poster nous-même chacun de nos tweets, je détesterai que quelqu’un écrive à notre place ! »

Que pensez-vous du téléchargement illégal ?

Kévin : Que c’est bien !

Alex : Je pense que c’est un bon moyen pour les groupes qui débutent de faire connaître leur musique, beaucoup plus de gens vont les écouter, automatiquement. Mais dans le temps où la principale source de revenus des musiciens était de vendre leurs albums, les groupes n’avaient pas besoin de travailler très dur pour rester dans le métier, ils n’avaient pas besoin d’être sans arrêt en tournée pour continuer à gagner de l’argent alors… On adore toujours ça mais ça rend les choses un peu plus compliquées pour les musiciens.  Je suis plus contre que pour mais… tant pis !

Kevin : Et puis ça ne servirait de dire qu’on aime pas ça, tout le monde télécharge et ça ne va pas s’arrêter !

Êtes-vous des adeptes des réseaux sociaux comme Twitter ou Facebook ?

Kevin : Oui, c’est un bon moyen de rester en contact avec nos fans, qu’ils se sentent plus proches de nous et nous d’eux. C’est important pour nous de poster nous-même chacun de nos tweets, je détesterai que quelqu’un écrive à notre place !

Alex : On sait d’expérience que l’on se sent plus proche d’un artiste et de sa musique lorsqu’il y a un contact sur internet, ça a été très important pour nous envers d’autres artistes alors maintenant on veut garder ce contact là avec nos fans. D’ailleurs, on a un compte pour le groupe et chacun notre compte personnel pour rester en contact avec nos amis !

Votre célébrité est arrivée très vite, comment vivez-vous ce changement de mode de vie ?

Alex : On a pas l’impression d’être des gens connus ! On est toujours agréablement surpris quand des fans viennent nous voir après les concerts mais je crois qu’on ne réalise pas encore très bien. Je n’ai pas l’impression d’avoir beaucoup changé la façon dont je vis.

Ce jour vous jouez avec Foals, vous les connaissez  personnellement ?

Sam: On les croise souvent en festival, on partage l’affiche mais c’est un peu comme si on faisait leur première partie (rires). On espère les voir jouer ce soir !

Vous avez des rituels avant de monter sur scène ?

Alex : Rien de particulier, en général on reste ensemble et on boit quelques bières.  On s’échauffe aussi un peu la voix, des trucs comme ça !

twodoorcinemaclub.com

Interview réalisée par Jessyka
Crédit photos Alice S.

Salut Hugo, passage obligatoire par la case présentation pour ceux qui ne te connaissent pas encore.
C’est moi hugo, c’est moi Douster, j’ai 24 ans, je fais de la musique électronique et des DJ sets, cool non ?
Voila j’habite à Lyon, après avoir vécu 2 ans à Buenos Aires (Argentine), J’aime beaucoup Lyon, tout mes home-boys sont là, sinon j’aime bien aussi les endroits où il fait beau toute l’année.

Tu peux nous décrire le milieu dans lequel tu vies, passions, hobbies ?
En gros quand je suis chez moi c’est plutôt tranquille, je me lève le matin, grosses doses de café, passe un temps sur internet, puis je travaille chez moi toute la journée, y’a ma femme qui fait ses trucs en même temps donc ça me permet de rester focus.
Je bosse généralement sur pleins de trucs en même temps et j’aime bien aller très vite, j’aime la vitesse quoi.
Après le soir je sors de chez moi pour saluer les namanes qui habitent dans ma rue, des fois je vais dans des soirées à lyon si y’a quelqu’un que je connais qui joue,
sinon je vais voir mes potes pour me renseigner sur les nouveaux trucs qui vont vite.
Les weekends généralement je suis pas chez moi donc ça dépend pas mal, mais bon, Sydney, Clermont-Ferrand-Ferrand, L.A. ou Liège c’est plutôt pareil nan?
Des gens, des hôtels, des clubs des avions des trains, et si t’as le mal du pays y’a toujours la weed pour te faire sentir comme à la maison.
Je dois tristement avouer que la musique ne me laisse plus grand temps pour mes hobbies, mais j’aime toujours aller faire une petite peinture quand il fait beau.

J’avais pas de quoi m’acheter une MPC alors j’ai commencé a faire des trucs avec Fruityloops 2.0,
du Rap bien basique avec des samples bien grillés.

Comment as tu été amené à entrer dans le monde de la musique ? Quelles ont été tes influences ?Quand j’étais plus jeune j’écoutais beaucoup de rap, j’aimais beaucoup les prods de DJ Premier ou Pete Rock, la magie du sample…
J’avais pas de quoi m’acheter une MPC alors j’ai commencé a faire des trucs avec Fruityloops 2.0,
du Rap bien basique avec des samples bien grillés.
J’avais mes MKII pour scratcher mais j’ai jamais vraiment pensé à devenir DJ, pour moi c’était vraiment le scratch, dmc world champion et compagnie, j’ai plus ou moins arrêté quand je me suis rendu compte que je n’arriverais jamais à être assez nerd pour atteindre un bon niveau.
Toujours est il que j’ai continué à produire, je suis passé par plein de trucs différents pour en arriver là où j’en suis.
Au niveau de mes influences c’est plutôt simple… dancehall, house, rap et ses dérivés.
J’aime beaucoup la fin des années 80 / Début 90, un punany riddim, un truc cheezy de newbeat…
J’aime bien le rap de maintenant, des mecs comme bangladesh, les trucs Jerk… j’aime la 808 en fait.
J’aime bien la techno aussi, j’ai toujours été fasciné par la pop, j’aime tout en fait, je n’ai juste AUCUNE culture rock même si j’adore le blues.

Après l’ère Daft Punk, Justice et toute cette mouvance French Touch and co penses tu faire partie d’une nouvelle vague d’artistes ?
Bwaaa, je ne me sens pas spécialement français dans ce que je fais, et je pense que la musique club actuelle est bien trop variée pour la comparer au mouvement qu’était la french touch.
Et franchement on a pas encore de figure comme daft punk/justice dans cette « nouvelle vague » d’artistes français.

Aujourd’hui pour percer sur la scène musicale, l’utilisation des réseaux sociaux tels que Twitter, Myspace, Facebook est-elle indispensable ?
Heuuu, plus qu’indispensable.
Je pense que je suis passé dans le dernier wagon de ceux qui doivent leur ascension grâce à myspace, ça m’a l’air un peu plus compliqué maintenant vu que c’est devenu un nid a spam.
Y’a soundcloud qui est pas mal mais pas assez grand public, Facebook est pratique mais commence à devenir comme myspace, reste Twitter c’est cool mais bon il faut avoir une actualité conséquente à défendre.
Je pense que le mieux c’est une combinaison youtube/twitter/facebook… Plutôt imparable et puis les blogs sont quand même pas mal pour relayer l’information, même si je pense qu’il y en a vraiment trop maintenant.

Je mélangeais Cumbia, Rap Dirty South, House 90’s et reggaeton je me suis vraiment amusé et les gens ont apprécié.

Si tu devais faire un flashback sur ton ascension, peux tu nous raconter tes débuts et nous expliquer comment tu es arrivé jusqu’ici ?
En gros mon premier DJ set en club c’était en 2007 à Buenos Aires, avec les mecs de Zizek, je mélangeais Cumbia, Rap Dirty South, House 90’s et reggaeton je me suis vraiment amusé et les gens ont apprécié.
J’ai donc continué à jouer, j’ai fais pas mal de dates en argentine, avec Zizek sur un terrain plus tropical et avec mon équipe de Mugre sur des soirées plus Club, ça se passait vraiment bien !
C’est vraiment quand je suis rentré en France en 2009 que tout a commencé à décoller, je revenais d’une tournée aux Etats-Unis (avec Fauna et El G de ZZK) où on avait joué à Coachella,
je commençais à comprendre ce qu’était la vie de DJ et j’étais prêts !
Au niveau des prods j’avais un EP sur sound Pellegrino, un Autre sur MAN Rec, une tonne de remix et les gens commençaient à me connaitre.
A partir de là, j’ai juste continué à travailler beaucoup, fournir aux gens de la bonne musique,
j’ai eu la chance d’avoir très tôt le support de gens comme teki, diplo ou sinden, des gens qui décident plus ou moins pour les autres,
J’ai donc enchainé les gigs et tourné à droite à gauche et puis voila quoi.
Je suis là !

J’imagine que tu as du faire énormément de rencontres, quelles ont étaient les plus décisives ?
Mmmh j’aime rencontrer des gens bien, après c’est un peu trop pour parler de rencontres décisives, mais il y’en a eu des importantes ouais !
Je dirais Grant de ZZK pour m’avoir donné l’idée de devenir DJ.
Mon homeboy Arcade pour m’avoir appris des tricks de production
(écoutez le remix de NERD que j’avais fais back in the days pour vous rendre compte de l’horreur).
Teki pour m’avoir beaucoup poussé sur la scène club française, tout les gens et djs, connus ou pas qui croient en moi, et puis, peut être la plus importante, ma femme Natalia qui est toujours là pour me rappeler dans quel sens va la vie héé !

Tu peux nous parler de ton actualité musicale ( EP, label) et de tes prochaines sorties ?
Comme d’habitude une Galaxie de remixs, pour Kid sister, Crookers & Yelle, Bobmo, Stay Gold… et une demi douzaine d’autres artistes excitants.
Un EP avec mes suédois préférés de Savage Skulls, Get Rich or High Tryin, qui sort sur Mad Decent, deux tracks dans un genre dancehall/pop/tech-house avec Robyn et Chords au micro et des remixs juste chauds.
Je prépare aussi un release sur Grizzly, le nouveaux label de Sinden, un autre sur ZZK, mais bon je ne vais pas vous mentir la plupart de mon temps de travail est concentré sur mon album solo, je ne dirais pas grand chose à ce sujet juste que ça va être très bien !

J’avoue préférer de loin les phases de Studio que les tournées où tu dois prendre un avion tout les jours mais bon, il faut bien satisfaire les jeunes avec de la bonne musique alors je fais mon travail !

Qu’est ce qui te plait dans la vie d’artiste ? Studio soirée dodo ça te fatigue pas ?
Bwaa, j’ai eu des boulots bien mais alors bien pire qu’être artiste crois moi.
Et puis voila quoi, quand on est jeune c’est pas bien gênant de pas dormir beaucoup.
Après, j’avoue préférer de loin les phases de Studio que les tournées où tu dois prendre un avion tout les jours mais bon, il faut bien satisfaire les jeunes avec de la bonne musique alors je fais mon travail !

On peut dire que t’es un des pionniers des musiques à base de gros samples tropicaux,
que penses tu de ce phénomène qui touchent de plus en plus d’oreilles ?
Héhé, je trouve ça marrant, après ça devient surement un peu redondant ces derniers temps, je pense que c’est la mode du moment, les gens étaient fatigués par la turbine, enfin d’ici quelque mois ça devrait se calmer et les gens passeront à autre chose.
Au début j’ai pensé que ça attirerait les namanes dans les clubs mais en fait nan quoi.

Ta prod préférée ?

Ça serait Triassic Genesis, ou alors une prod de rap que j’avais fait pour Zonora Point, groupe de rap chilien, ça s’appelle White Trash.

Une chanson ?
Drake – Over

Le dernier film que tu as regardé ?
Shutter Island, j’ai bien aimé mis a part les voix en français qui sont bizarres.

Un pays ?
Costa Rica, j’y suis jamais allé, mais je sais que c’est là bas qu’il y’avait l’ile de jurassic park, depuis ça me fascine, en plus ils ont les plus belles plages du monde et il fait toujours beau… c’est donc parfait.

Une citation qui colle à ta philosophie ?
C’est vraiment pas mon genre de truc les citations. Si je devais choisir, ce serait une en mode poisson-pierre, genre « tout vient à point à qui sait attendre » (Je suis très patient).

Dans 10 ans tu te vois où ?
Dans le putain de studio au Costa-Rica.

Un artiste que tu aimerais rencontrer ?
Weezy ou Rihanna, bah c’est pas que j’aimerais les rencontrer mais faire des trucs avec eux ouais.

Mac ou Pc ?
PC for LIFE, de toute façon j’aime pas les pommes en général.

Valérie Damido / Maria James / Cindy Loper?
Oulala je ne connais pas les deux premières mais de toute façon je serait allé sur Cindy loper diiiirect, j’adore time after time !

Merci d’avoir répondu à mes questions je te laisse le mot de la fin :
Continuez à vous amuser !
Checkez mes dates sur myspace.com/douster, je vais un peu partout, je serais dans un festival prés de chez vous cet été ne vous inquiétez pas !
Ah et je sais que je suis un peu nul avec twitter mais followez moi @hugodouster.
Et puis allez rendre une petite visite à mon homie Jay Weed myspace.com/itsjayweed il est fort !

Pour les Dijonnais  rendez vous le 27 mai pour la « Artjacking of Africa »  où Douster sera présent en compagnie de Myd et Bambounou !

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Aujourd’hui, machette en main je vais à la rencontre de Lazy Flow, un des nouveaux roi de la jungle de la scène musicale française.
Non ce n’est pas lui qui a fait la bande original du Roi Lion mais une chose est sure ses prods débroussaillent nos oreilles et on aime ça.

Tu peux te présenter à nos lecteurs et nous expliquer un peu ce que tu fais ?

Je suis pigiste pour un magazine de jardinage qui me rapporte juste de quoi me fournir en maquettes de bateaux nacrés, ma passion première.
Sinon occasionnellement je suis DJ, producteur et ex-batteur signé sur le label français YounGunZ.

le jour où l’homme devra péter dans un violon pour sortir une note, on marquera peu-être un nouveau pas dans l’ère de la création.

Tu peux nous parler de tes influences ?

Eclectique et Funky, comme le dit si bien Radio Nova; ça va de l’afro beat, en passant par le jazz, la samba, le trash metal, le hip-hop, le mambo, la musique cubaine, celle des balkans, classique,… je n’ai aucune limite dans ma culture.
Sans oublier le cinéma qui m’influence sur la manière d’imager la musique et de retranscrire une ambiance particulière en fonction de chaque thème préétabli.
Et en tant que DJs, pour la technique ou les sélections: Gilles Peterson, Tchiky Al Dente, Kissy Sell Out…

Florent, quelques mots sur ta tribu Youngunz ?

De l’amour, de l’alcool, de l’éclectisme, du fun, des jeunes qui ont la niak et qui le font savoir.
Le label a été créé il y a à peine 8 mois et malgré l’intérêt qu’on suscite chez les médias et nos pairs ce n’est que le début.

Penses tu que la mouvance electro s’essouffle un peu et de ce fait les gens se tournent vers d’autres style de musique ? Le terme « electro » est vaste, qu’est-ce que de l’electro aujourd’hui ?

Non, aujourd’hui les 3/4 des productions sur le marché sont aidées par des machines électroniques, on peut tout émuler avec un ordinateur aujourd’hui en ayant une couleur plutôt naturelle au niveau du grain et des petits défauts qui font l’authenticité d’un véritable instrument acoustique.
Mais le jour où l’homme devra péter dans un violon pour sortir une note, on marquera peu-être un nouveau pas dans l’ère de la création.

A travers ta musique tu penses surfer sur la bonne vague du moment ou ton inspiration un peu tropicale te suit depuis toujours ?

Personnellement j’ai depuis toujours été sensible aux percussions (très présentes dans la musique World) sans doute à cause de mon passé de batteur , ensuite la couleur « tropicale » est venue de mes inspirations que j’ai acquis au fil des années, bercé entre le jazz et la bossa nova qu’écoutait inlassablement ma mère et sur les cassettes pop et rock que m’offrait mon père, c’est par la suite que j’ai découvert bien plus d’univers et de styles en chillant dans les skate area et en écoutant Radio Nova et les Zebra Mix sur Ouï FM (émission de gros mashups).

Quel matériel utilises tu et pourquoi ?

Pour produire:
Depuis peu un Virus TI2 pour la richesse de sonorités et la modularité des effets et de la couleur de chaque son (ce qui me bloquait avec les VST c’est qu’on a aucun touché direct avec les potards à effets, venant de différentes formations acoustiques, cela me bloquait dans mon originalité de production musicale), carte son Apogee pour la simplicité, l’efficacité et le professionnalisme, une MPD18 pour rejouer certains samples avec un flow ternaire plutôt dur à retranscrire à la souris.

Pour mixer:
Serato Scratch Live, venant du mix vinyl, c’était le compromis idéal pour moi de garder le touché vinyle et les possibilités multiples retrouvables sur platines CD tout en préparant ses points cue et boucles à l’avance, re-editant beaucoup de track de ma playlist en live, cela m’est très pratique.
MPD18 pour lancer mes points cue dans Serato avec le touché d’une MPC, ce qui me permet parfois de « rejouer » des morceaux en jouant avec des samples de voix ou d’instruments et de lancer des effets ou de jouer des éléments de batteries.

retourner à mes premiers amours : la musique acoustique.

Tu peux nous dire quel est ta façon de travailler ? Suis tu une méthode particulière pour produire ou remixer un son ?

Alors je forward tout à mon voisin en échange d’une vodka orange et voilà le résultat.
Blague à part, je repère d’abord le BPM après avoir isolé les pistes qui m’intéressent, je prends une grande partie de temps à découper, parfois strétcher pour recaller tous les éléments au tempo que j’ai défini, puis j’edit différentes parties du Remix que je vais finalement assembler (quand je suis inspiré sur un thème particulier) avec une Intro très imagée relatant l’histoire que je vais raconter avec ce Remix (car beaucoup de mes morceaux ou remixes racontent une histoire ou au minimum ont pour but de faire voyager les gens comme un court métrage).

J’évite au maximum les fortes répétitions, je m’ennuie très vite, je suis un de ces enfants de Neverland qui ne grandit jamais et à toujours besoin de s’évader au bout de quelques mesures sinon il retombe dans le monde des adultes pour toujours, triste monde.

Quels sont tes projets à long termes ?

Travailler avec des musiciens et chanteurs, retourner à mes premiers amours qu’est la musique acoustique.

En ce qui concerne ton actualité musicale t’en es où ?

Un maxi (sous licence) sur le label de Kissy Sell Out « San City High » avec 2 tracks dans des styles bien différents d’abord Tokyo Express un délire japonisant pour dancefloor débridé et la 2ème face c’est Winchester, une track à la gloire des « western spaghetti », gros calibre pour tympans peu sensibles, Ce n’est pas un E.P « puriste », c’est un projet ludique et décomplexé et franchement à l’heure de la rigueur scandinave ambiante ça ne fait pas de mal, « Joke House ».

Je release également des remix dans des styles sensiblement différents, toujours par soucis d’éclectisme dont un pour Acid Washed dans un esprit disco, Sebastien Tellier sur un beat Bmore cocotiers, The Very Best plutôt « afro house » doté d’un drop « hommage », Human Life avec une touche Hollandaise très prononcée et pour ma pote Audrey Katz un mélange techno/dutch plutôt surprenante de ma part, une collaboration avec Malente sur un titre « World House » avec une apparition de notre mascotte fasho Hollywood, j’ai nommé notre célèbre Tarzan, de nouvelles collab notamment pour la sortie de mon prochain single orienté très House chez YGZ…

Mon 2ème maxi chez YGZ dans un style beaucoup plus techno/house que Bmore.

Quelques conseils pour les gens désireux de se lancer dans le monde de la musique ?

Take your time, démarquez-vous de ce qui ce fait déjà, cherchez votre propre style, ne cherchez pas à imiter, ça peut vous apporter de la technique mais pas de la reconnaissance, ouvrez votre esprit, ne vous limitez pas à ce qu’on vous sert à la radio ou en club, élargissez votre culture musicale, touchez à tout, restez humble.

Le souvenir d’une soirée pas comme les autres ?

Mixer sous la pluie aux jardins de Bagatelle, à une soirée sponso Domino’s Pizza avec des hôtesses « pizza » très charmantes, partager une scène avec DJ Sandrinho ou encore arroser son public au pistolet à eau planté entre 2 palmiers gonflables à une Make Some Noize.

La dernière musique que tu as écouté ?

The Souljazz Orchestra – Satellites In Orbit

Sky ou coca ?

Sky Coca off course, tu connaissais déjà la réponse sacré Loulou haha

Un club ?

Favela Chic (London)

Une ville ?

Quelque part le long de la Madre de Dios

Une rencontre ?

Christian Nicolas, mon prof de batterie et percussions, élève de Mamady Keita pour m’avoir enseigné le groove et l’amour des percussions, DJ Black’n pour m’avoir apprit à faire chanter mes scratch et les bases du mix vinyle, DJ Sandrinho un de ces rois de la MPC, issu de la culture Baile Funk de Rio, Guillaume, Maximo et Tarik (YGZ) pour m’avoir fait confiance et pour le boulot qu’ils effectuent au jour le jour sur le booking et le managing et Kissy Sell Out pour m’avoir supporté depuis le début.

Florent, je te laisse le mot de la fin, tu as carte blanche

La vie est une fête!

Téléchargement : Sebastien Tellier : Fingers Of Steel (Lazy Flow remix)

+ infos www.myspace.com/djlazyflow

Pharrell c’est ton vrai prénom ?

Je m’appelle François, rien a voir, c’est pas vraiment un secret je crois.

Qui es tu Pharrell, un dj, un blogueur, producteur … Ou tout ça à la fois ?

Je suis une personne qui n’a pas eu trop envie de travailler pour de vrai ou d’aller plus loin qu’un deug a la fac. J’ai préféré manger de l’internet toute la journée, et de fil en aiguille aujourd’hui je peux dire que j’ai de quoi remplir une carte de visite d’une demi douzaine de faux metiers, de dj a promoteur en passant par consultant et personne bien habillée en surpoids.

Comment a débuté l’aventure Fluokids? tu es un des précurseurs dans la blogosphère de la musique électronique. Comment t’es venu cette idée ?

Je crois qu’on calcule pas forcément la force d’un blog quand on le demarre si on a pas deja de la bouteille dans les internets. Quand on a lancé fluokids on avait aucune notion en marketing, en création de tendances, ni en rien de ces trucs qui font qu’aujourd’hui on réfléchit un peu plus longtemps avant de faire quelque chose. Fluokids c’est un blog, et quand tu démarres un blog c’est souvent juste que tu t’ennuies et que tu penses a autre chose qu’a avoir une relation avec le monde exterieur vivant.

Tout est allé très vite ou l’ascension du blog a prit un certain temps ?

C’etait il y’a 5 ans, ça a bien pris 1 an et demi pour que le blog prennent une forme un peu interessante pour le public, avec une vraie ligne editoriale.

Comment s’est composée l’équipe du blog ?

Les internets, l’amour, les potes, et encore les internets.

D’ailleurs est ce que l’on retrouve cette équipe sur tes autres projets ?

Aujourd’hui non, on a tous nos projets respectifs, mais ça nous arrive de bosser sur des trucs ensemble, evidement, que ce soit derriere les platines ou pour réfléchir au sort du monde.

Parles nous de ta dernière création : Orlinzoo

Orlinzoo c’est une plateforme locale d’informations. L’idée part de mon pote Nico, le gérant de www.onzemetrescarres.com, avec qui je bosse sur les soirées OWKNY. Avec un troisieme larron, Nemo, nous en sommes venu a la construction d’un truc qui nous ressemble et qui n’existait pas dans notre ville.

Il y a internet, ou tu es devenu maitre en la matière, et la vraie vie. Dans la vraie vie tu fais quoi ?

Dans la vraie vie, je fais de l’internet.

Tu es proche du shop Onze mètres carrés, quelle est ton implication dans ce projet ?

Nicolas, le boss d’OMC est la seule personne que j’ai pu rencontrer sur Orleans qui a, en plus d’avoir des idées proches des miennes, l’envie de les réaliser. Parfois, je fais semblant de jouer au vendeur dans son shop, mais sinon, les chaussures, je ne sais jamais ou elles sont rangées.

Tu bosses sur les soirées « Orleans will kill New York » avec Onze metre carrés, on sait que tu adores ta ville mais un tel nom c’est pas trop ambitieux quand même ?

C’est Nicolas qui a trouvé le nom, ça venait du fait qu’il vend des baskets que tu trouves pas a NY, pour dire que finalement, quand tu vas la bas, il n’y a plus ce truc qui fait que ‘tout est mieux’. Meme si je kiff NY, c’est un pied de nez pour prouver que la source des choses est dematérialisée aujourd’hui, et elle peut tres bien etre a Orleans non?

Tu a fais le tour du monde, quelles sont tes meilleurs souvenirs ?

J’en ai un demi millions de bons souvenirs, d’anecdotes debiles. Mon endroit préféré sur terre est l’interieur d’une voiture, en californie. Tu vois le cliché?

Une nouvelle tournée aux usa avec brodinski et the shoes est prévue ?

On a pas trop l’occasion de se voir avec Brodi, pour cause d’emploi du temps. Mais l’equipe Fluokids va bientot retourner aux US oui, histoire de feter dignement notre cd sampler réalisé avec la marque de voiture SCION.

Quelle est l’actualité du label Fool house, des nouvelles signatures sont à prévoir ?

Fool House, c’est vraiment le projet de Redhotcar & Hianta, du coup je peux pas te dire qui ils vont signer, demande leur, je veux bien savoir ahah. En tout cas, la derniere sortie, Qoso, est dans les bacs, et vaut le detour.

Sur quels artistes mises tu pour les années à venir ?

Bonne question, je crois qu’il n’y a rien aujourd’hui, qui soit encore embryonnaire sur lequel je placerai mes chevaux. Ou alors des trucs de pop, de disco,

On peut s’attendre a enfin te voir sortir un ep ? Tu t’es déjà essayé à la prod ?

Un jour peut etre, histoire de, mais je me mets pas de deadline ou de trucs comme ça, je voudrais faire du rap ou du rock moi plutot.

Tu peux nous faire une liste des sites/blogs que tu visites le plus souvent ?

Je traine assez peu sur les audioblogs finalement. Je fais partie de la mailing list Grindin, qui regroupe les gros audiobloggeurs du monde, je fais mes courses la dessus. Pour le reste je traine sur les reseaux sociaux et je clique sur un peu tout, de tumblr en lookbook, comme une adolescente.

Merci pour cette interview Pharrell, pour conclure je te pose la question relou : qu’est ce que tu penses de notre blog ?

Au bout du compte je connais assez peu, mais je suis tombé sur une demi douzaine de posts ou on avait couvert la meme actu, du coup j’aime bien je me dis qu’on cible la meme chose.

Pharrell c’est ça :
orlinzoo.com
fluokids.blogspot.com
orleanswillkillnewyork.com

Je me suis rendu dans les locaux d’ Octarine pour interroger les membres du projet Holy Damn, un accueil chaleureux par une équipe souriante et motivée a rendu cette interview très agréable.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore ça se passe en dessous !

Salut les gars, avant de nous parler d’Holy Damn! Vous pouvez vous présenter et nous dire ce que vous faisiez avant ?

Charles: J’ai commencé par organiser des ipod battle dans un petit bar puis en club. Ma première grosse soirée c’était quand j’ai fait venir le furie crew au chat noir ndlr dj résidents au Social Club. Après cette soirée on m’a proposé de collaborer avec Octarine.

Sam et Alex: Depuis 2004 octarine est un label assez évolutif, on a commencé comme tout le monde sur du bar et des petits plateaux et petit à petit on s’est installé sur tout les lieux dijonnais de programmation, la vapeur l’ athnenum, les tanneries et le Zenith. On couvre un spectre musicale super large, allant du dub, fusion, métal au hip hop et la drum and bass. On est également producteur de disques, environ une quinzaine à notre actif. On fait pleins d’autres trucs comme des ateliers pour les gamins et les adultes. Prochainement on va lancer un centre de formation MAO.

Actuellement on a 7 salariés et on fait également de l’édition, on lance un magasine « esprit de quartier » et « callend’ » où chaque artiste représente un mois de l’année.

Ca fait 3 ans qu’on fait le festival résonance et le festival de beat box qui commence le 1er avril puis on fait pleins d’autres soirées. On a finit par rencontrer Charles et on a commencé à monter le projet. En plus il est cool rires

Holy Damn! est donc le fruit de votre association, Alexandre tu peux nous dire comment ce projet est né et quel est l’objectif recherché ?

On avait fait un carton avec la soirée Oizo et Sebastian, on a eu beaucoup de retour. Les conditions de travail au chat noir sont plus faciles, on a eu un très bon contact avec les gérants, ça nous a encouragé à commencer ce projet. Vanessa, patronne du chat soir, nous a parlé de Charles et de son fameux réseau ou les filles se mettaient à poil dès qu’elles entendaient son nom et le premier kick. L’idée de la coproduction nous est venu.

On veut amener des soirées qu’on trouvait inexistante à Dijon. On fait ça avant tout pour le plaisir. Avant on était plutôt dans un milieu underground mais maintenant on ne peut pas passer à coter du mouvement electro et french touch. Ce qu’on veut c’est faire plaisir aux gens.

Quand on a vu ce qui se passait à la soirée Oizo on a vraiment prit plaisir à voir tout ça, on en est sortis hyper motivés.

Ce qu’on veut c’est faire plaisir aux gens.

L’équipe Holy Damn! Se compose donc Alexandre Class, Samuel Offredi et Charles cléon

J’ai l’impression que c’est l’expérience d’Octarine qui s’associe au dynamisme d’electroshok, que pensez vous de ce mélange explosif.

Samuel tu peux nous expliquer comment les tâches se répartissent et comment procédez vous pour travailler ensemble ?

Quoi qui se passe l’idée du partenariat avec Charles correspond au fait qu’il y’est un contact énorme avec le public. On veut qu’il nous fasse bénéficier de son réseau qu’on avait pas forcément à la base. Nous on lui fait partager notre expérience, il a sa manière de faire mais on souhaite lui apporter une vision un peu plus professionnelle. Charles il a vraiment la rage, c’est toujours exaltant de participer à la vie nocturne dijonnaise, à mes débuts j’étais tout fou, je n’ai pas perdu ce coté là mais je reviens maintenant à la réalité de la profession. Charles nous renvoi le coté positif de la programmation: se faire plaisir et construire quelque chose avec un public.

Pour la répartition ça reste Octarine qui se focalise sur le booking et la logistique Charles est plutôt sur le coté promotionnelle.

Charles nous renvoi le coté positif de la programmation: se faire plaisir et construire quelque chose avec un public.

On peut dire que vous avez un intérêt commun pour la musique et l’évènementiel, mais votre réunion au sein d Holy Damn! n’a t’elle pas fait ressortir des différences quand à vos méthodes de travail et votre état d’esprit ?

Alex: Avec Octarine on va être beaucoup plus méthodique on va éviter à Charles de faire des erreurs, toutes les questions administratives ça met du temps à acquérir. Quoi qu’il se passe Charles est rentré dans le monde professionnelle donc il va être obligé d’adopter un nouveau comportement. On lui apporte pleins de petites choses qu’il est en train d’assimiler.

Charles: L’état d’esprit d’Octarine est super ouvert, ils touchent à tout. Je suis entrain d’apprendre les ficelles du métier.

Sam: Il est positif nous aussi parfait.

Qu’est-ce qui vous distingue des autres ?

Dijon est assez grand pour qu’on puisse partager la programmation. En tant qu’ Octarine on est les seuls à être pluridisciplinaires. A Dijon y’a pas vraiment de concurrence et on est les seuls à faire des soirées axées electro au chat noir. Notre volonté c’est vraiment de proposer un accès facile pour des soirées avec des plateaux d’envergure.

Avez vous la volonté d’exporter ce concept en dehors de Dijon ?

Le concept de soirée oui mais les noms de soirées Holy Damn! resteront uniquement au chat noir. D’autres soirées sont déjà en cours de préparation.

Votre association met elle fin aux activités Electroshok ? Existe t il à présent une exclusivité Holy Damn pour vos futurs soirées ?

Au maximum tout ce qui sera proposé ça sera en co programmation entre Octarine et Charles. On va être amené à co-produire d’autres événements qui ne seront pas forcément labellisés Holy Damn!.

Le 25 mars, j’ai entendu dire qu’on assisterait à la première sortie d’Holy Damn! Charles tu peux nous en dire un peu plus ?

Le jeudi 25 mars ça sera effectivement la soirée de lancement d’Holy Damn!. On a un plateau poids lourds puisque que Breakbot vient nous présenter son nouvel EP, il sera accompagné des rappeurs de DSL mais surtout Boombass qui est l’une des moitiés de Cassius, duo légendaire de l’electro française. On aura également Jackson un des derniers prodiges signé chez warp qui a produit le maxi smash qui avait été salué par la critique.

D’autres soirées prévues prochainement ?

Carte blanche au célébrissime label Institubes le 29 avril: jean nippon, Orgasmic et Bobmo. Les autres soirées sont en préparation.

Questions réponses rapides pour vous connaître plus personnellement

Un mot pour décrire holy Damn!

Sam: Oh my god

Charles: Le vomi ( rires d’Alexandre..)

Alex: C’est chaud

D’ailleurs holy Damn ça vient d’où ?

D’un brainstorming long et douloureux entre Charles Sam et moi. L’idée de l’exclamation nous plaisait bien. On a mit longtemps à se mettre d’accord mais le fait de mettre un mot qui référait à la sainteté nous amusait, le coté un peu subversif nous plaisait bien.

Ndlr: A ce stade là, Charles fait une tête étrange, il s’élance: «  ça veut dire quoi subversif » rires

Alexandre et Sam: un truc qui vous font rire chez Charles ?

Alex: Quand ils nous envoi des mails pour nous dire de faire des trucs alors qu’on les a déjà fait depuis 2 jours.

Sam: Quand Charles me donne des conseils il a toujours ce coté un peu naïf..

ndlr je confirme cette affirmation

Droit de réponse pour Charles

J’aime bien quand Alex me dit d’aller sur  PorHub pour sa rapidé de conexion ( rires..)

Alexandre t’es plutôt: Brad Pitt, Jude law ou Jules Fauvey ?

Jules fauvey

ndlr: normal, ajoutez le sur fb il accepte tout le monde !

Charles cites moi trois artistes que tu détestes ?

J’aime tout le monde, je ne peux pas répondre à ce genre de truc.

Samuel il paraît que tu à une technique assez particulière pour promouvoir tes soirées notamment quand tu fly, tu peux nous expliquer?

Je n’ai pas peur du ridicule plus c’est théâtrale mieux c’est. Je m’arrange avec les étudiants en leur disant que je passerais les examens à leur place. Ma réplique préférée « si tu viens à la soirée holy damn! c’est 3 pt en plus pour les exams 3 en moins sur le permis » rires

Je vous laisse le mot de la fin

Charles: Big up à Morsay, aux petits frères, aux truands de la galère, et à toi pour cette interview.

Alexandre: Des invites pour les réfractaires au chat noir !

Samuel: Big up au dernier slayer

Merci à vous d’avoir prit le temps de répondre à mes questions, on se retrouvera je le rappelle le 25 mars au Chat noir pour une soirée de folie !

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