Il est temps de vous parler d’un festival tellement fat qu’il réveille les blogs morts, comme le notre. Après la petite mise au point sur notre nouveau positionnement sur l’internet, on s’attelle à un partenariat qui nous tient vraiment à coeur. Dur de faire, au moins, aussi bien que la précédente édition qui nous avait servi sur un plateau : Pantha du Prince, El Guincho, Chloé, Ivan Smagghe, Jennifer Cardini, Kazey, Joy orbison … Pour ne citer qu’eux ! Et pourtant, la programmation de cette année est tout aussi alléchante.

C’est bien la deuxième année consécutive que l’association toulousaine “La Petite” invite les lyonnais des Nuits Sonores à poser ses valises à Toulouse le temps d’un festival très haut en couleurs.
Tant la première édition fut belle.

Du 3 au 6 Novembre, nous avons droit à une véritable fresque de ce qu’est la musique électronique à ce jour.
De The Shoes à Caribou en passant par Dusty Kid, Panteros666, Hudson Mohawke et Gonzales.
Ce dernier pour un show ultra spécial à la Halle aux Grains en compagnie de son quintet.

Est-ce vraiment la peine de préciser que cet évènement est, non seulement le meilleur en terme de qualité de la programmation, mais aussi le plus grand évènement qui s’éparpille dans toute la ville de Toulouse : Lieu Commun, Dynamo, Connexion Café, Bikini, Opéra Bouffe, Halle aux Grains.
Que du bonheur, vous pouvez nous croire.

Départ le Jeudi 3 Novembre par un concert du groupe Death in vegas au Bikini qui marque ce soir là son grand retour sur scène.
Et n’oubliez pas de suivre les activités du jour, ouais, il y a aussi les « extra ! » Des petits jeux, des lives sessions improbables, des parties de patinoire, des idées loufoques réparties dans toute la ville vont t’occuper jusqu’à la soirée. Check tout ça sur le site

Et le programme des 4 soirées :

◊ JEUDI 3 NOV ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

• 19h : INAUGURATION • LIEU-COMMUN
• SILVER APPLES (USA)•
-SUR INVITATION

• 21h : NUIT # 1 • BIKINI
• DONA CONFUSE (fr) • DEATH IN VEGAS (gb)

• 21h : NUIT # 1 • CONNEXION CAFE
• GONES THE DJ (fr) • EVERYDAYZ (fr) • NS CREW (fr) • SOULEANCE (fr)

◊ VENDREDI 4 NOV ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

• 19h : APERO SONORE • LIEU-COMMUN
• K-X-P (fin)
-GRATUIT

• 22h : NUIT # 2 • BIKINI • SOIREE CARHARTT
• WEB 7.0 (fr) • THE SHOES (fr) • PILOOSKI (fr)• CARIBOU-dj set (can)• M.A.N.D.Y (all)

◊ SAMEDI 5 NOV ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

• 19h : APERO SONORE • LIEU-COMMUN
• HONEY FOR PETZI (ch) •
-GRATUIT

• 19h : APERO SONORE • CONNEXION CAFE
• CARTILAGE RECORDS / NORMAN BAMBI + GASPARE (fr)
-GRATUIT

• 22h : NUIT # 3 • OPERA BOUFFE
• LAUNDRYMIX (fr)• DUSTY KID (it)• HUDSON MOHAWKE (sco)• PANTEROS 666 (fr)• RENART (fr)

◊ DIMANCHE 6 NOV ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

• 17h : BABYRAVE • MEDIATHEQUE JOSE CABANIS
• NORMAN BAMBI + GASPARE + DJ XTRAVAGANZA (fr)
-GRATUIT

• 22h : NUIT # 4 • HALLE AUX GRAINS
• THE UNSPEAKABLE CHILLY GONZALES AND HIS QUINTET • création originale avec orchestre de chambre.

Toute l’équipe de Brainadded sera présente pendant ce beau festival !
Nous ferons de jolis reportages chaque lendemain de chaque nuit !
On se voit ce week-end !

Billetterie (allez y vraiment) : digitick.com

Site du festival : lapetite.fr/nuitssonores

Page facebook du festival : facebook.com

Après de longs mois de silence, nous signons là notre retour sur cette plateforme. Salut Wordpress, salut Brain added. Tu n’as pas trop changé cher blog ! Nous, si. Un petit coup de make up semble nécessaire pour toi, on va réfléchir à tout ça. Tu vas voir, tu vas nous ressembler et on va te ressembler. Dorénavant tu vas avoir l’allure d’un véritable magazine, tu vas surtout avoir l’air d’un magazine du futur, et ça va être cool.

Pour le moment, il est important de faire le point. Si ce petit texte a été écrit c’est pour vous dire à quel point nous sommes motivés pour la suite, nous avons des myriades de projets en tête. Certains prennent forme et s’avèrent fructueux, c’est bien. On s’amuse pas mal en ce moment. La suite de Brain added devrait voir le jour bientôt. On sait enfin ce que l’on veut, reste à mettre tout ça en place.

L’adolescence derrière nous, la maturité se profilant à l’horizon, de nouvelles aspirations semblent apparaître. Et ouais, lol.

Après une première année d’écriture, de découverte, de partage et finalement, d’apprentissage, nous sommes fiers des différents partenariats établis, des expériences vécues et des rencontres faites. Le projet Brain added évolue, encore une fois, et ce n’est certainement pas la dernière fois. Espace d’apprentissage, on se fait la main sur nos claviers, on partage nos impressions et nos sentiments sur ce que l’on aime.

Et ce que vous aimez, relais entre vous, lecteurs jeunes, par l’esprit d’ouverture qui vous caractérise et la nouveauté.  Fraîcheur que nous cherchons sans relâche. Mais l’étiquette de blog « hype » ne nous correspond pas réellement, notre vocation première est de bousculer, à notre petite échelle, le monde qui nous entoure et nous fascine tant. A une époque aussi importante et charnière que la nôtre. Le point de vue d’une petite équipe de jeunes impertinents, curieux et audacieux semble mériter sa place sur l’internet. Aujourd’hui, nous cernons mieux nos véritables motivations. Le partage, certes, mais nous allons maintenant partager nos impressions avec une nouvelle intensité. Sans taper dans les hautes sphères érudites, nous comptons maintenant aborder des faits de sociétés qui nous marquent. Avec une touche de légèreté qui fait si souvent défaut à nos aînés, nous espérons vous amuser et vous intéresser avec des sujets pas toujours évidents à aborder.
Brain added est composé sur trois grands axes, l’art, la musique et le style. Par ces biais, dont nous vous parlerons avec toujours autant de passions, nous espérons toucher des thèmes plus profonds.
Profitons de notre jeunesse et de nos libertés pour partager, discuter sur cette espace qui nous est offert. Nous espérons créer une véritable plateforme d’expressions pour les jeunes acteurs de notre microcosme tels, quels qu’ils soient. Nous ne sommes pas des journalistes, nous ne dépendons de personnes et ne souffrons pas de mimétisme. Nous n’allons pas nous prendre au sérieux, contrairement à certains de nos contemporains qui prennent un malin plaisir à se faire passer pour ce qu’ils ne sont pas. Laissons aux professionnels leur légitimité pour parler de ce qu’ils veulent, comme ils veulent.

Nous, on aime écrire comme on discute entre nous. Parlons donc de culture, de soirées sympas, mais aussi, abordons des sujets plus sérieux avec la fraicheur qui devrait nous caractériser, nous jeunes.
Nous proposons un webzine, gratuit, totalement indépendant avec des papiers aussi divers que subtils, composés par des bénévoles, amateurs, mais réfléchit. Alors partageons nos réflexions.

Partageons, partageons, échangeons, échangeons sans relâche.

Hier soir nous étions dans l’antre de la superbe salle toulousaine : « Le Bikini » à l’occasion du tremplin : « Les Discoveries » en compagnie de Sam tiba et Myd pour une rencontre enregistrée. Non, les deux jeunes djs n’étaient pas là pour remporter un quelquonque concours, en quelques mois, ils ont su gagner une aura que certains tardent encore a se faire aprés des années de notoriété. Ils nous l’ont eux même rappelé, nous sommes parmi la première poignet de fan du Club Cheval, hier soir nous étions donc très excités de pouvoir enfin les voir à l’oeuvre. On choppe les mixtapes, on écoute les interviews sur le mouv’, on télécharge les remixs sur soundcloud mais, on ne les avait pas encore vu derrière les platines. On va très vite donc retranscrire cette interview avec des invités un peu spéciaux, Les Petits Pilous, qui n’ont pas hésité a agrémenter cette interview de petits commentaires désopilants.

Quelques jours auparavant, j’avais pu discuter avec Canblaster, pour une autre interview. Nous avons parlés prés de 3h pendant qu’il préparait sa prochaine mixtape dans sa chambre New Yorkaise.

Avant de vous livrer toutes ces interviews, j’aimerais vous faire part d’une réflexion sur ce phénomène « Club Cheval » que l’on apprécie tout particulièrement à la maison.
Le phénomène Club cheval m’intrigue, il soulève en moi beaucoup d’interrogations. Je le trouve vecteur de pleins de bonnes choses, il se passe un truc qui donne pas mal d’espoir pour l’avenir de la musique (électronique) en France. Ca c’est clair.

La bande Club cheval mené par l’enfant roi Canblaster, c’est un peu la génération Soundcloud et Twitter propulsé par la génération antérieure, celle de myspace. Vous savez ces pages ou l’on a tous était forcés d’apprendre les rudiments du code html. Cette musique est selon, moi, intimement lié à l’évolution de l’internet. A l’image des débuts du label Institubes et ses pages myspace, Club cheval envahit la toile sur Facebook, twitter …

Cette musique bourrée de référence 90’s séduit les kids qui grandissent et ne se prend plus la tête. Ce qui fait danser c’est les rythmes africains, orientaux … Les occidentaux sont là pour remixer le tout, en passant, évidemment par la musique mainstream des USA. Ce n’est plus la tehon d’avouer que l’on regarde MTV et qu’on aime le dernier Rihanna. Plus de faux airs érudits vide de sens, on s’amuse tant que ça groove.

Des mecs comme Feadz l’avait compris bien avant mais aujourd’hui on rattache cette façon de voir la musique club à un mouvement avec à sa tête des mecs comme Brodinski ou l’inévitable Teki Latex. Ah ce bon vieux Teki, il sent vraiment les bons coups. Les lignes de basses cutés ne sont plus à la mode, aujourd’hui on assiste à une osmose quasi totale entre la housse de Chicago, la dance nordique et la techno Anglaise.

Alors comme on dit chez nous, est ce que ce n’est pas un simple feu de paille ?

Certainement pas, c’est toute une culture qui est porté par cette musique. La culture des jeunes d’aujourd’hui. On est passés par la « Fidget » puis les mouvances dites « tropicale » qui ont révélés un autre label qui aura un rôle très important dans les années à venir « Youngunz ». Puis Sound Pellegrino, le label monté par Teki Latex et Dj Orgasmic est venu aplanir la situation. Aujourd’hui les choses sont un peu plus claires pour tout le monde, la « tropicale », ok, c’est cool. Elle est là, mais c’est surtout le grand retour du sampling de tout et n’importe quoi !

Mais finalement ce n’est pas ça que l’on attend ? Un bon rythme coupé décalé, un synthé hyper épique et des vocaux nous rappelant notre enfance. Club cheval, c’est donc une excellente recette. Un amalgame de tout ce que l’on aime, cela vient aussi du fait qu’internet développe un état d’esprit qui se retranscrit de plus en plus dans la « real life ». La culture do it yourself se retrouve dans la musique.

Le besoin de partager ce qu’on aime est insatiable aujourd’hui, c’est à celui qui « share » le mieux. Club cheval c’est un « share » sonore qui nous régale si on est prêt a activer notre mode 2nd degré et surtout si l’on a la même culture qu’eux. C’est un magnifique jukebox ce Club. D’ailleurs Bobmo, Surkin et Para one l’ont bien compris, c’est la musique du futur.

Club cheval 2011 @K-Nal from Narco Media Vision / NARCOTV on Vimeo.

On vous présente la nouvelle signature de Maman Records, Leno Lovecraft, qui vient de Nouvelle-Zélande et concocte une pop éléctronique douce et adolescente à souhait, l’Ep est prévu pour le 25 avril.
Le track « Princess » a récemment reçu le soutien de Tensnake, The Magician et du duo Belge Mustang .

Notre jeune Neo Zelandais sera en live a Paris Chez Moune le 7 avril, le 8 en dj set a La Fidélité, le 28 avril en live a la Music Colette Box, avec le Maman dj crew et Arnaud Rebotini, et le 5 mai Chez Oogie a Marseille.

Vous pouvez écouter l’ep sur la page soundcloud du label -ICI-
ou bien télécharger le titre « Passionate fantasia » qu’on vous offre, et surtout, qu’on vous recommande allègrement pour accompagner le retour des beaux jours -ICI-

Hier, la fabuleuse salle parisienne dédiée aux arts numériques ouvrait ses portes. Je parle bien entendu de la « gaité lyrique ». Il est grand temps de considérer l’impact culturelle des nombreux artistes telle que Mondkopf, Danger, ou bien Para one et Tacteel qui va bien au delà des clubs.

Arte met à notre disposition l’intégralité du live, des deux compères, Para one et Tacteel, qui sevissent une nouvelle fois, apres plusieurs années de complicité. Hier soir ils présentaient au public parisien médusé, la première de leur projet en commun, en collaboration avec le collectif graphique AKATRE.

Personnage mystérieux de l’électro française, réservé, peu bavard, limite autiste, on sait que SebastiAn réfléchit seul dans son coin. Rapport sur notre Duke Nukem à nous avant la sortie de son album. (en Mai)

Le 22 février, internet nous a gratifié du teaser du prochain album de SébastiAn. A l’heure où j’écris ces lignes aucun artwork n’a été officiellement dévoilé. Même si Tekilatex s’amuse sur twitter à annoncer la pochette : -ICI-

Et on peut se laisser prendre par la photo de profil du sacré Sebastian Edbanger sur facebook qu’on a tous en ami, toujours connecté, qui nous répondra jamais : -ICI-

Cependant nous attendons un single courant mars. Sebas veut en donner l’air mais il n’est pas seul. Il est bien entouré et mène sa vie de rocker fun.

Connu pour un son qu’il a inventé : électro, hard rock cuté de gimmick et de coups de schlass dans les vocaux. Copié, recopié et usurpé sans aucune retenue par une ribambelle de DJ 2.0 post-Justice, ce son est aujourd’hui fui par ses admirateurs de la première heure. Plusieurs raisons expliquent ce changement.

Tout d’abord SebastiAn n’a rien sorti depuis Motor soit 2008 soit 3 ans. Outre le culte voué à SebastiAn, seuls Daft Punk ou Beastie Boys ont le droit de rester silencieux pendant tant de temps.

Sur internet, il est une sorte d’icône, tellement rare que ses apparitions sont ultra suivies et chaque morceau immédiatement adulé. En tant que simple observateur, c’est avec plusieurs interrogations et de sentiments partagés que j’attends cet album.

Enfin de mieux comprendre ces attentes, étudions l’environnement du personnage :

Le rap : Avant d’être musicien de musique électronique, Sebastian a touché le rap du bout du doigt. Racine que l’on retrouve dans ses productions et ses remixs, cette grosse basse étant devenu sa marque de fabrique.

Jean Louis Costes : Performeur, musicien expérimental, écrivain, artiste indépendant français, il fait parti de la légende underground parisienne. Paroxyste dans ses provocations et défenseur peu écouté et compris des droits de l’homme, il est un ami de SebastiAn. Ils ont collaboré à plusieurs reprises : Pour un album “nik ta race” où SebastiAn s’occupait des beats et pour quelques concerts en compagnie également de Noel Akchoté le frère de Sebastian (aussi musicien). Le travail entre Sebastian et Jean Louis Costes et leur amitié note une certaine légitimité artistique et underground pour Sebastian. Cette relation ne peut que jouer en sa faveur même si les publics de ces 2 artistes sont très différents (bien que certains adorateurs de SebastiAn iraient bien aux concerts de Costes pour affirmer leur ouverture d’esprit)

Le cinéma : Il a participé à plusieurs projets cinématographiques.  Son ami Quentin Dupieux l’a invité à être un des chivers de son Steak, Romain Gavras de chez Kourtrajmé l’a appelé pour composer la bande originale du film Notre Jour Viendra. Notre DJ a aussi fait quelques apparitions dans quelques films classés X. Seulement en figuration. Ces collaborations avec d’une part Oizo et Gavras, et d’autre part dans le monde de la pornographie participent elles aussi à ce culte d’intouchabilité, d’éclectisme et de sale qui caractérise SebastiAn.

SebastiAn & Jackson from Papaouacho on Vimeo.

Ses DJ Sets : SebastiAn ne fait pas de live, il apporte sa pochette de CD et improvise un mix en direct. Improvise, oui, on peut le penser : SebastiAn nous a donné l’habitude de nous livrer des DJ set remplis de sons inconnus (notamment de Jean Louis Costes) mélés à Mariah Carey suivi de Serge Gainsbourg, David Bowie ou Pharoahe monch. Cette diversité, cette culture underground et mainstream combiné à la violence de ses productions forment le vrai caractère du personnage. En dépit de ne pas répondre aux interviews (cf itw Sebastian & Romain Gavras sur le mouv) , il s’exprime finalement pendant ses sets.

C’est grâce à cette culture qu’on lui connait que nous pouvons envisager un album très surprenant.

D’être surpris, c’est bien cela dont nous avons envie, SebastiAn nous a habitué à du bon et même du très bon. Ses productions et ses remix nous ont mis dans la tête qu’il était capable de faire quelque chose de violent, puissant, de qualité et d’indéniablement entrainant. Qui n’a jamais hoché la tête sur le remix de UFO ?

Mais c’est légitimement que quelques inquiétudes envahissent nos esprits quant à cet album. Depuis sa dernieres release en 2008, la musique électronique a énormément évolué, Sound Pellegrino et même son label Ed Banger ont tous pris le train de la techno et de la house. Nous nous éloignons en effet de plus en plus des sons violents, et des gros beat rappeux.

Son dernier remix pour Uffie qu’il a lui même nommé “Parties 2006” nous montre qu’il voulait seulement faire un revival, mais ça n’a pas marché comme nous l’espérions et lui non plus. Ce que nous voulions tous voir, c’etait le nouveau SebastiAn. Nous l’imaginions cloitré dans une pièce sans fenêtre et dévoiler après 3 ans quelque chose de jamais vu (comme en 2006).

C’est pour cela qu’aujourd’hui la question reste entière. SebastiAn a-t-il évolué ?

Le mystère commence à se dévoiler, depuis 1 semaine tourne donc sur le web ce teaser pour Total devant sortir en Mai 2011. A qui s’adresse ce teaser ? Il nous montre une compilation de quelques images WTF trouvées sur internet et quelques photos personnelles de DJ bangeriens. Nous autres, les ultra connectés, on ne peut pas dire que cela nous ait émoustillés ayant l’habitude d’écumer les tumblr. Seuls les internautes lambda se diront qu’ “oh mon dieu ! c’est quoi ce truc dégueulasse”.

La musique cependant redonne de l’énergie, associée au défilement des images de manière subliminale. Sebastian joue sur son côté violent et trash, il signe dans cette catégorie déjà très occupée par les inqualifiables Bloody Beetroots et c’est malheureusement un peu le même public qui est visé sur cette vidéo. Nous savons que ce n’est pas ce que veut Sébastian et nous non plus. Mais cette vidéo forme un tout assez cohérent, à la première vision, on est agréablement surpris et ça fait plaisir d’avoir de ses nouvelles. Ca fonctionne. On est sur que beaucoup d’entre vous (nous?) se sont dit à la première vision : “OH MON DIEU HOLALA IL EST DE RETOUR JE JOUIS ACTUELLEMENT”. On l’aime SebastiAn, on a de bons souvenirs, on lui pardonne plein de choses et on est moins exigeant qu’avec d’autres et on en attend beaucoup en même temps. On devrait pas mais c’est comme ça. L’image du branleur qui se dégage de SebastiAn fait qu’on s’identifie à lui, nous autres branleurs et on ne s’en sent qu’un peu plus proche. On se contenterait presque de ça comme son unique retour. Parce qu’on a un peu peur pour lui et pour nous que son retour soit un flop et ça nous ferait vraiment mal au coeur.

En réalité, on sait même pas vraiment ce qu’on voudrait qu’il fasse, on veut juste un quelque chose de bien et d’inattendu. On compte sur toi Sebi. Vraiment, si tu fais un truc bien tu es le roi et tu peux reprendre des vacances pendant 3 ans. Bisous

On ne vous cache pas notre amitié et notre consideration pour Artjacking, on avait d’ailleurs realiser une interview de Jules Fauvey, son chef d’orchestre que vous pouvez retrouver -ICI-.
Cela fait déjà 3 ans qu’Artjacking organise, promeut et séduit.
3 ans que les quelques 15 membres du collectif s’efforcent de divertir, innover et surtout de vous faire plaisir.

Né à Paris en février 2008, Artjacking débute par des soirées sauvages dans un bar de la capitale.
C’est réellement en janvier 2010 que le projet se développe, et surtout s’exporte : Paris, Lyon, puis Dijon, l’entité collabore, et invite en moins d’un an des artistes tels que Kavinsky, Uffie, Teki Latex, French Fries, Cuizinier, Renaissance Man, Joke, The Shoes…

3 soirées, 3 lieux, 3 villes, 3 ambiances, tel était le leitmotiv pour cette tournée qui portera le nom de « La Pie Birthday Tour ».
Hip hop, french touch, techno, house, tropicale, Artjacking va tenter de relier ses émotions, ses gouts et ses préférences afin de vous les faire partager.
Soit dans la gratuité, soit à des prix très abordables n’excédant pas 7 euros. C’est honnête.

Alors 3 ans, ça se fête.
Lien de l’événement : -ICI-

Le Don nous a prescrit une liste assez lourde, de quoi nous remettre sur patte sans grande difficultés après une bonne grippe.
A coup de Blatta & Inesha, The Town, Tagteam Terror, Surfing Leons, Modek, Ado, Keith … Pas de Mediator pour le coup. Une compilation sans fritures composée sur une année entre nouvelles rencontres et vieux copains sortie le 17 janvier sur Mental Groove.
On va s’arreter en particulier sur The Town, le groupe composé de l’importateur de la Baltimore à Paris : Kazey et son acolyte, le champion du monde : Karve ! Une alliance pleine de promesse qui a pondu un excellent premier morceau.

On vous offre le morceau sortit sur la compilation : The Town – Spartanic -ICI-

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The Town [Karve & Kazey] fan page FB

BrainAdded : Comment est-ce que l’on passe du titre de champion du monde DMC en 2002 aux victoires de la musique en 2010 ?

Pone : Avec du travail ! (rires) Avant d’être champion du monde on ne faisait pas de vraie musique en fait, puis après on s’y est mis, et voilà.

BA : En fait y’a une sorte de nouveau processus de création qui s’est mis en place où vous avez voulu insérer de vrais instruments dans vos prods ?

Pone : Ouais, disons que quand on faisait nos compétitions, on avait un peu des prémices de morceaux composés, puis on a fait l’album.

En réalité, on s’est jamais dit « bon maintenant on fait de la vrai musique, » mais tout est allé très vite, après on s’est retrouvé comme un vrai groupe de musique a tourner pour notre album.
Tout ça s’est passé très très vite, mais on en rêvait.
Bon après les victoires de la musique, ça, c’est le genre de truc auquel on a jamais pensé

BA : Vous avez gagné devant David Guetta et ses gros hits quand même, son album a fait un carton planétaire …

Pone : C’est clair, moi ce que je trouve bien, c’est que c’était un vote pro, évidemment il faut être dans une maison de disque pour être nominé, si t’es dans un petit label c’est pas possible.
En tout cas, gagner devant des mecs qui vendent énormément de disques …
Il y avait un coté crédible assez appréciable, du coup on était assez content.

BA : Ils ont quand même préconisé la qualité à la quantité

Pone : En plus on était en face de Air, Wax tailor aussi …

BA : Ca vous a peut être apporté un public plus large ?

Need : C’est arrivé à un moment où on avait plus vraiment d’actu, l’album avait déjà un an.
On avait beaucoup tourné, on avait déjà tourné un an avant sa sortie. Et on avait décidé de passer à autre chose, de préparer un nouvel album en l’occurrence.
Donc c’était à un mauvais moment sur le plan stratégique puisqu’on avait prévu de disparaître de la scène pendant un an au moins en France.
C’était en février, on a fait quelques concert dans des pays limitrophes mais c’est tout.
On ne peut pas vraiment juger des retombés du truc, puisqu’on faisait plus grand chose.
Bon il y a eu quelques presses suite à ça tout de même.

Mais on pense qu’à la sortie du prochain album, on sera plus attendue par des médias qui ne se seraient pas intéressés à nous sans ça.
Pour nous ça a était un concours de circonstance dont on en est plutôt fier et heureux, parce que c’est une sorte d’aboutissement, ça représente quelque chose mais c’est loin d’être une fin en soit.
Nos objectifs sont ailleurs.

« On à amené les platines jusqu’aux victoires de la musique. »

BA : Qu’est ce que ça vous a fait de vous retrouver sur le plateau de France 2 ?

Pone : C’était mortel d’avoir amené les platines, notre délire des 4 DJs sur scène. Symboliquement c’était fort, même s’il y a des mecs qui vont toujours trouver le moyen de critiquer mais n’empêche, on à amené les platines jusqu’aux victoires de la musique.
Symboliquement pour les DJs que nous sommes, c’est cool.

BA : Justement, vous avez quel genre de retours sur place ? Certains ont été surpris de voir des DJs apparaitre.

Need : On est passés assez tard, en dernier, donc on a pas eu une attention particulière

Pone : A la limite les gens de la variété française, c’est des gens avec qui ont a joué en festival. Olivia Ruiz on la connaissait déjà bien par exemple …
Quand tu fais de gros festivals tu joues sur les mêmes scènes que ces gros artistes, donc là c’était dans la continuité.

BA : D’ailleurs parlons de scène, vous avez un peu une étiquète « scène french touch » .
Quel regard portiez-vous sur cette scène là avant votre album ? Vous étiez quand même en marge de tout ça au début.

Need : Nous on était extérieur à tout ça, Thomas (DJ Pone ndlr) est pote avec les mecs de Justice depuis longtemps.
Mais on était des spectateurs de ça finalement. Nous ça a correspondu mais c’était à un moment où l’on avait envie de faire de la musique électronique et de toucher un peu à la techno parce que l’expérience que l’on a eu de la scène après la sortie du premier album a durcit un peu notre musique ce qui fait que l’on avait envie de faire quelques choses de plus démonstratif et plus couillu.

Donc on a refait de la musique pour développer une nouvelle énergie que l’on avait pas dans notre premier album pour la scène, suite à la sortie de ce premier disque.
Forcement quand on s’est enfermés pour faire le deuxième album, c’est ça qui est ressortie assez naturellement.

Mais concrètement, on avait aucun savoir faire, peut être pas complètement digéré nos influences et pas encore cerné non plus nos envies et nos aspirations à ce moment là.
Donc c’était un peu confus, ce qui donne un album assez naïf et maladroit même si on l’assume puisqu’il nous a permis de faire des live puissants et ça a participé au succès croissant de Birdy nam nam depuis le début de son histoire.
Mais voilà c’est un album de transition dans un parcours de groupe, dans une histoire atypique.
C’est vrai que les contextes des albums sont vachement important, vachement diffèrent.

T’es un groupe qui fait des compétitions de djs, ta réalité c’est de faire de la scratch musique. L’objectif du premier album c’était de dépasser les carcans de la scratch musique, nous on est aussi fier de ce que l’on a pu faire au début. Mais on ne mettait pas du tout notre musique en relief avec celle des autres.
Puis après on tourne, on joue avec pleins de monde donc forcement on s’influence les uns les autres …
Tu finis par accepter le rôle du dj, t’es content quand tu vois les gens qui sautent en l’air et finalement t’arrives à un moment ou tu veux exprimer autre chose avec d’autres sonorités.

C’est assez naïf en fait, les choses avancent comme ça.
Nous on a un savoir faire à part entière, on prend de plus en plus conscience des choses que l’on sait faire de manière instinctive et les choses clairement impossible.

BA : Pour la production par exemple, vous avez collaboré avec Yuksek, comment s’est passé cette rencontre surprenante ? Vous semblez venir de milieux très différents.

Need : Il est arrivé et à sauvé l’album un peu. Nous on avait pas ses qualités. Mais après c’était vraiment cohérent.
Lui est arrivé à la fin de l’album, il fait du mixe, des arrangements, retouché aux structures mais pour la majorités des morceaux de l’album il n’a pas radicalement changé grand chose.
Nous à ce moment là on aurait préféré une collaboration sur le long-court. Mais les choses se sont passées comme ça. On a galéré, on avait plus de recul sur notre musique, on trouvait plus de solution et il est arrivé à la fin et il en fait des morceaux et un album.

BA : Il a su apporter le savoir faire nécessaire pour produire un album que vous n’aviez pas à ce moment là. Puis vous êtes un collectif où il faut composer entre les idées de tout le monde. Il est venu un peu aplanir tout ça.

Need : Ouais ouais, exactement. Nous on est un groupe où chacun balance ses idées et il y a pas quelqu’un qui décide, qui réalise. Personne n’a un savoir faire dans la production pour trancher, dans la réalisation. Mais on progresse au niveau des idées, on est capable de tous donner des nouvelles pistes.
On sait beaucoup mieux ou on veut aller artistiquement. Mais techniquement on est pas encore capable de réaliser nos idées.

BA : Tout à l’heure j’ai employé le terme « collectif », en fait j’ai dit ça parce que Birdy nam nam c’est une juxtaposition de personnalités, de culture, d’aspirations différentes.
Vous êtes surtout un groupe sur scène, même si aujourd’hui tout ça est en train d’évoluer …
Du coup vous êtes plus capable aujourd’hui de sortir un album qui vous ressemble, vraiment.

Need : Je pense qu’aujourd’hui, on a tellement tourné, on a écouté tellement de musique, que contrairement au premier album, on met aujourd’hui la musique que l’on fait en perspective avec tout ce que l’on peut entendre.
On est en 2010 en train de faire de la musique et il faut qu’elle soit temporelle quand même.
On est plus dans un truc abstrait, dans l’expérimentation ou on exprime nos influences, chacun.
Même si c’était, évidement hyper bien. Hyper frais, unique.

Aujourd’hui, on a pas ce savoir faire de production mais on joue de la musique électronique qui se nourrit de toutes nos influences du passé.
On vient du passé, on a une conception de la musique électronique hyper hip hop, on travaille beaucoup avec des boucles. On compose de l’électro comme on composait du hip hop avec des collages etc …

Pone : Sur ce que on est entrain de préparer là, on est revenu vachement aux samples et aux manipulations. Je pense que là on va réussir un hybride de ce que l’on fait jusque là.
On est entrain de faire notre dernier album là en ce moment.

BA : Vous avez une date approximative de la sortie ?

Need : On doit rendre l’album fin mars normalement, si on est dans les temps ça sortira fin aout au mieux ou septembre.

BA : Cool ! On trouve un petit paradoxe dans Birdy nam nam, vous êtes très attachés à la musique électronique, au mixe.
La musique électronique c’est très « moderne » comme musique. Technics a stoppé la production de ses platines vinyles, est ce que vous pensez que le vinyle est mort ? Est ce que vous comptez évoluer en même temps que la musique ?

Need : Même si on vient du hip hop, si on a tous une culture musicale assez varié, moi j’ai écouté du punk rock, Thomas du hardcore, Mike lui était bien plus dans le rap français avant de se mettre au punk, l’électro clash. La platine, c’est notre parcours, et il y a des gens qui vont commencer la musique autrement.
Leurs parents les auront inscrits au solfège, au piano puis à 14 ans il découvre l’électro et voilà. Ils auront envie d’autre chose,. Regarde Yuksek, c’est un mec il a fait le conservatoire de piano puis il s’est mit à faire de la musique électronique avec un Atari il y a dix ans.

Nous, les circonstances ont fait qu’on a commencé a toucher à la musique avec nos platines.
Donc ça s’est tout de suite cristallisé en un groupe qui fait des albums, qui a une identité.
Mais finalement, peut être que l’on aurait pu avoir ce parcours sans être connu, puis on aurait émergé un jour avec un projet beaucoup plus mature de musique électronique.
Et là tu prends pas en considération toutes les phases du parcours puisque tu découvres les artistes à un moment précis.

Il faut prendre en considération le fait qu’on est un groupe, on a des phases assez variés, même si elle peuvent paraître un peu paradoxale comme tu le disais. Mais c’est l’histoire de notre groupe, on assume tout ce que l’on a fait et on résonne en terme de maturité, d’expérience.

Clairement, on dresse ce bilan aujourd’hui. Ce que l’on sait faire, viscéralement, c’est des live.
On s’enferme tous les 4 dans une pièce et on va sortir un live qui va parler à la majorité des gens qui sont devant nous.

Ce que l’on sait moins faire, c’est des albums. Donc a du crédit sur le live et on a une aspiration à avoir plus de crédit sur le disque. Clairement on a des choses à prouver sur la musique qu’on fait.
On puise sur l’expérience de nos deux albums pour combler nos lacunes de production. Là le 3ème album se fait avec un producteur aussi, il est rentré dans le processus beaucoup plus que Yuksek …
C’est pas pareil, c’est un autre processus.
On a fait des maquettes, pleins de maquettes pour définir un espèce de champ. Quand les maquettes ont étaient faites, on a réfléchit à qui était susceptible de produire le truc.
On a fait des listes, on a chacun réfléchit puis on a prit une décision.

Là on est à peu prêt à cette étape là : on a finit les maquettes, on a un nom qui nous convient, on a contacté le mec, il a été hyper emballé, honoré. Donc là c’est parti.
On a commencé à lui exporter des pistes, il met son grain de sel dedans.
Il nous fait faire des trucs, nous aussi, on expérimente là. Nous on veut mettre vachement en avant le coté organique des platines, joué à la main.
On veut faire de la musique digitale joué par des êtres humains, un truc vivant, organique.

Pone : UN TRUC QUI TUE

BA : Est ce que vous avez finit par faire le constat que vu vos ambitions musicales vous auriez plus de possibilités avec des machines qu’avec le scratch ?

Pone : Ben là, en associant les deux. Ce que l’on est entrain de faire en ce moment.
On peut arriver à un truc fou.

Need : Justement, nous le but c’est d’aussi cultiver notre différence. La genèse du troisième album, il y a eu deux phases en fait. On a commencé au printemps juste après les victoires de la musique. On est allé s’enfermer dans une baraque dans le Luberon tous les 4 et on a commencé à faire notre album comme on faisait depuis quelques mois, quelques années. Mais en utilisant plus l’ordi, en séquençant plus les batteries, en utilisant plus les synthés virtuels … On a fait nos maquettes.

Ca faisait longtemps que l’on avait pas composé ensemble mais on était super content puisque on a sortit 15 trucs en une semaine, c’était hyper productif. Puis on a laissé passer deux, trois mois et on s’est dit : ben c’est pas ça qu’il faut faire. C’est pas notre truc, des mecs qui font de la musique avec des machines 100 fois mieux que nous, il y a en plein autour de nous. Nous on doit trouver notre truc.

Pone : On a tout oublié, on est repartit de zéro totalement.

Need : Les conclusions de ça, c’est qu’il y a des limites à utiliser les platines par rapport aux machines. Mais nous c’est notre truc, voilà. Donc il faut qu’on cultive ça et qu’on repousse ces limites.

Need : Ouais, on faisait des trucs aux platines, en bouclant, en éditant aussi des choses, on s’interdit pas l’ordi mais c’est 99% du samples ; du collage. Et là, clairement on bosse plus vite, on fait de la musique qui a plus de caractère. Qui a un caractère original instantané donc la question ne se pose même pas.

Pone : Le producteur avec qui on bosse, a écouté tout ça et il a tout de suite ressentie l’originalité dans le groove, là où on veut emmener les gens.

Need : Les conclusions de ça, c’est qu’il y a des limites à utiliser les platines par rapport aux machines. Mais nous c’est notre truc, voilà. Donc il faut qu’on cultive ça et qu’on repousse ces limites.
On s’entoure aussi de quelqu’un qui a aussi une connaissance musicale, une culture et il va savoir ce qu’il y a de bon des platines et il va combler nos manques.

Nous parfois, on sample un truc mais on se dit qu’à la limite ça serait mieux d’avoir le vrai synthé, c’est plus une idée de gimmick de mélodie q’un sample. On a pas les synthés, parce qu’idéalement, on préfère avoir des vrais synthés analogues machins … Donc on savait qu’il nous fallait quelqu’un qui est dans l’analogue et qui fait que de la musique qu’avec des plugs. Puisqu’on cherche un grain, une couleur, on vient du hip hop donc on a cet amour du son.

On a changé de studio, là on est dans un espèce de gros lieu que l’on partage avec Jackson, Bobmo, Surkin, Para one, Bot’Ox, un label first side qui fait plus de la pop, Coco suma, Flairs … On côtois pleins d’artistes au quotidien, du coup quand tu pars déjeuner, tu discutes philosophie, de la musique …

BA : Vous vous échangez des idées au passage …

Need : Ah oui, le mec te fait part de ses ressentis.
Les pièces s’imbriquent les unes dans les autres, le truc fait 500m² et on a chacun notre petit carré, notre petit espace.

Pone : Il y a une émulation, une dynamique c’est mortel.

Need : Nous on a toujours bossé dans des caves, tout seul pas insonorisé avec des acoustiques de merde. Là on a hérité d’une pièce qui était un ancien studio de mastering, donc on a une acoustique de ouf.
Non, on a une qualité de travail sonique exceptionnelle.

Pone : On s’est acheté des enceintes de monitoring qui défoncent, on a jamais eu de telles conditions de travail. Donc ceux qui nous on fait chier, on rappelle qu’on fait du scratch.

BA : C’est vrai que vous avez eu pas mal de détracteurs, plutôt des fans de la première heure qui étaient déçu après le deuxième album

Pone : Tu sais, on en a toujours eu que ça soit en championnat …

Need : Mais on est pas si mal lotis que ça, c’est sur qu’on est un groupe difficile à suivre aussi.

Pone : Non, non c’est vrai

Need : On est un groupe unique aussi bien dans sa formation que dans son parcours, voilà, il faut juste assumer ça. Mais c’est dur parfois de ne pas être classifiable et de pas être identifiable

BA : Mais au bout du compte, c’est vous qui remportez une victoire de la musique, vous qui êtes en marges de tous les mouvements de la musique électronique.

Need : Voilà ; du coup on évite le truc électro 2.0 qui est hyper temporel.
Même si ça peut paraître hyper glamour, hyper sexy. On a quand même été ravi de profiter de ce mouvement là à un moment donné. Mais le fait de ne pas avoir d’étiquette, c’est plus une force.

Quand le truc est dépassé, ben nous, on est là, Birdy, le cul un peu entre deux chaises, un peu casse gueule. C’est pas toujours confortable mais ça nous permet de traverser les époques tout en gardant notre place. Mais tout ça, ça se fait naturellement.

Dj Pone : « Là je finis un album avec José Reis Fontao, le chanteur de Stuck in the sound. »

BA : Une force que vous avez, c’est que birdy c’est un peu une juxtaposition de plusieurs parcours, personnalités qui vous sont propre.
Vous avez su continuer vos parcours en solo, vous tournez pas mal en solo. Surtout toi Pone, est ce que l’on peut s’attendre à des nouveaux projets solos ?

Pone : Ouais, carrément. Là je finis un album avec José Reis Fontao, le chanteur de Stuck in the sound. On fait donc un album tous les deux. On est entrain de le mixer, il est finit là.
Moi je fais toute la prod, lui il chante. C’est donc moi le producteur de l’album. C’est un projet que l’on a développé tous les deux.
Il sera assez lent, assez mélancolique, rien à voir avec ce que j’ai déjà fait, lui non plus d’ailleurs. Tu verras … Ahah !

En tout cas ça sera pas hip hop du tout, ni même club. Des choses assez cool. C’est un truc que j’avais envie de faire, la rencontre s’est faite un peu par hasard et puis ça a marché. Pendant qu’on était en tourné, moi je faisais des prods avec mon casque dans le camion.

BA : Super, on a hâte de voir ça. Est ce qu’il y a d’autres projets en préparation ?

Need : Mike fait beaucoup de musiques à titre individuel depuis longtemps maintenant, très activement depuis un peu plus d’un an. Il y avait un morceau qu’il avait balancé sur son myspace il y a longtemps qui s’appelle « eight » avec un pote mc cainry, ils ont donc fait beaucoup de morceaux ensemble, ils ont un projet.

Mais on sait pas trop où ça en est. Mais là on est tous pris pas mal par l’album de Birdy quand même.
Même si Crazy b s’est mis pas mal sur le deep aussi, il fait pas mal de remix, discrètement.
Avec Birdy on a vraiment envie de creuser un sillon en développant nos points en commun tout en cultivant une identité birdy. Mais là on commence à mettre le doigt sur un truc très précis, une alchimie. Où il faut pas perdre le hip hop.

Pone : Là on a part exemple fait des morceaux vachement lent, on a en a 2-3 mais on va en faire d’autres, mais déjà au niveau des rythmiques, il y aura rien d’électro assez violent, rien à voir. Aucun truc comme ça, c’est à 110 ou 120, beaucoup plus funky.

Need : C’est de la musique électronique de maintenant, il y a peut être des influences electronica mais c’est pas cliché du tout. Ces influences là on les a toujours eu mais n’ayant jamais écouté Warp, c’est un peu des influences que l’on a subit, inconsciemment.
On a toujours maquetté des trucs qui ne sont jamais sortis mais qui lorgnaient dans ces univers là. Donc hip hop pour le coté organique et des tempo puisque on est plus dans des 80-90 mais c’est aussi de la musique synthétique puisqu’on utilise très peu d’instruments, mais c’est du sample.

BA : Vous nous parlez de votre producteur qui semble avoir un rôle prépondérant dans cet album, peut-on savoir qui c’est ? Et est ce que vous allez être accompagné par d’autres artistes comme l’intervention de Xavier de Rosnay dans votre précédent album ?

Need : En fait c’est Para One qui produit l’album, nous on a toujours en tête de faire un featuring, si on sent qu’on a un morceau avec lui ayant beaucoup plus l’expérience de travailler avec des gens qui font des voix, si on trouve un super MC ça serait cool.

« C’est Para One qui produit l’album »

Pone : Mais après si ça arrive, tant mieux, mais on cherche ni ça, ni le single … On a surtout envie de faire un bel album. Cet album doit être celui qui nous représente, donc ça sera pas des turbines de soirée. Mais plutôt un truc classe et propre.

BA : Vous proposez quelque chose de brut où d’autres artistes pourront intervenir plus tard ?
Pone : Ouais voilà, mais Para one à mon avis, déjà, c’est le meilleur choix que l’on ait fait. Quand je vois sa façon d’intervenir, les directions que l’on prend. Je crois que l’on peut faire du très bon boulot. Un truc vraiment précis.

Need : On est vraiment content de la collaboration, c’est comme on l’avait imaginé. On s’était donné une période de deux mois pour faire des maquettes sans concrètement cadrer, conceptualiser, juste faire un morceau par jour, sans limite. On est dans l’instant, on fait de la musique. On trouve une boucle, on lui en parle, et on compose dans le champ lexical que nous propose cette boucle.

Du coup on fait des choses très variées. Même si il y a encore des choses qui se ressemblent. On a fait le tri, on a une dizaine de morceaux qui peuvent être cohérents. On est à l’étape où Para commence à donner un peu plus de caractères à certains sons.

Pone : Avant hier, on a fait un morceau. Tout aux platines. En fait, on a passé les platines dans des MS20 et des synthés donc ça faisait des sons de ouf. Nous on mixait nos trucs, lui il composait dessus. C’était complètement dingue.

Need : C’est nous avec les platines qui le déclenchons, donc il y a une syncope et un rythme. Pour l’instant on a fait que des morceaux à base de boucle, puisqu’on avait envie de vite conceptualiser l’album. D’avoir un décor. On s’était dit pourquoi pas tout maquetter puis tout réenregistrer en live comme un vrai groupe.
Par exemple un mec qui joue en live avec toutes les drums et nous on reprend avec ça.
De toute façons, à terme, on resplitera toutes les pistes des morceaux et on envisagera d’en faire une version live.

Pone : On a un concept : c’est d’écrire nos morceaux comme des vrais groupes avec des prises live.

BA : Pour le live ça serait toujours le même concept ?

Need : C’est une formule qui marche on va la garder, il y a une bonne dynamique, des séquences joué à 5 voix. On joue tous les 4 une voix voire deux. Il y a beaucoup de détails dans notre musique, donc c’est l’idéal pour nous. Tout ce qui est intéressant à jouer on va le jouer.

BA : Parlons un peu de vos copains de la « french touch » et du monde des DJs. C’est peut être un peu délicat d’aborder ce genre de sujet mais on se pose pas mal de questions, de notre coté, sur l’avenir de cette génération « 2006 à 2009 ».

Sur des mecs comme Justice ou SebastiAn, l’album de SebastiAn arrive bientôt, on l’attend depuis tellement longtemps que l’on appréhende un peu.
C’est des musiques qui sont tellement ancrées dans le passé, tout à tellement évolué depuis.
On a peur que le ressenti du public ne soit aussi probant qu’il y a quelques années. Vous l’avez écouté ?

Pone : Pour parler de Justice, Xavier par exemple, la direction qu’on est en train de prendre là.
Il y a plus de 6 mois, presque 1 an c’est ce qu’il nous disait de faire.
Feadz c’est pareil d’ailleurs. Il nous disait « vous avez vos platines, votre singularité et c’est là dedans qu’il faut pousser ». Du coup on suit ces conseils avec l’aide de Para One et lui ça le fait kiffer de nous voir bidouiller des trucs avec nos platines. Les producteurs d’électro nous ont conseiller de garder ça.

Need : Nous, sans trop s’en rendre compte, on a fantasmés sur ces mecs qui ont un savoir faire de mise en sons que l’on a pas. Tu as toujours envie de faire un truc que tu sais pas faire. Mais on a l’exemple de Feadz et Xavier qui nous ont repris là dessus.

Feadz nous disait « vous avez vos platines, votre singularité et c’est là dedans qu’il faut pousser »

Pone : En plus on cultive cette idée avec Para. Les producteurs nous disent c’est bien ça qu’il faut faire, foncez là dedans. Nous on veut des trucs humains, on a un groove de fou naturel avec nos platines mais lui il nous dit « non les gars ça c’est impossible à faire avec les machines» pourtant nous ça nous paraît tout simple.
Mais cette alchimie, c’est mortel.

Need : Apres pour SebastiAn, il est hyper temporel. C’est le créateur d’un son particulier démocratisé par Justice.

BA : Malgré lui un peu, c’est juste l’initiateur et tout le monde l’a suivit

Need : Il a quand même profité de ce truc là, c’est vrai, avec ses remix, son album de remix.

Pone : Son album va défoncer, c’est net. Mais apres, il y a tellement d’artistes qui ont pompés ce mec … Après Justice, ils sont vraiment à part. Ils vont pas faire un truc moyen ou moins bien. Ils vont encore tout défoncer. Parce que les mecs sont des génies.

Même si on a encore rien écouté, là ils sont à la moitié de leur album, on attend qu’ils nous fassent écouter. Mais quand tu les fréquentes, que tu les vois faire. Tu te fais pas de soucis.

Need : La quesion qui peut persister, c’est est ce qu’il vont « prendre le risque » de changer cette couleur de production qui les identifie ?
Mais quoi qu’il en soit, la musique qu’ils vont produire, l’histoire qu’ils vont raconter …
Tout ça, ça va être cool. Aucuns soucis là dessus.

Ils ont suffisamment de talent pour nous prendre à contre pied tout en faisant une musique hyper cohérente avec ce qu’ils ont su faire auparavant. Parce que Justice, il n’y a pas que le beat, il y a un traitement du kick et de la snare extraordinaire mais il y aussi tout le travail d’écriture. Y’a beaucoup de choses qui font que c’est un groupe à part.

BA : Gaspard avait entièrement composé « Cross » au piano je crois c’est ça ?

Need : Ouais voilà, je pense que Gaspard écrit beaucoup d’un point de vue beaucoup plus académique que beaucoup d’autres musiciens de la musique électronique.

Donc même si ils changent de sons, les gens les reconnaitront quand même de suite. Comme dit Thomas, les mecs sont tellement pertinents dans leurs discours, leur recul, tout ça fait qu’on ne se fait aucun souci.
Ils vont sortir leur album, ça va être une émeute même si la presse les descendra un peu parce que ça sera diffèrent, mais ils referont le tour du monde, ils revendront 300 000 albums et ça sera encore plus des rocks stars … (Rires)

BA : Pour finir un petit mot pour votre père fondateur Blake Edwards qui nous a quitté il y a pas longtemps.

Pone : Ah ouais c’est vrai, vous avez vu ? J’ai vu ça la dernière fois.

Need : Et ouais, ça mériterait un hommage, peut être « Tribute to Blake Edwards »

Pone : « Tribute to Blake »

Need : Il ne faudrait pas non plus que ça porte à confusion, on pourrait penser que c’est James Blake là. (Rires) Non mais écoute, on fera un truc, certainement. Mais on n’a pas encore mit l’idée en commun.
Pone : Est ce que le mec a su qu’il y avait un groupe qui s’appelait comme ça ?

BA : On ne saura jamais ! (Rires)

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Merci à Birdy Nam Nam pour leur disponibilité et sympathie et à l’organisation de la D-STROY pour nous avoir permis de faire cette interview !

La déferlante Brodinski ne s’essouffle pas, après une excellente première compilation « Best of Everything » mixée avec Dj Orgasmic, on découvre aujourd’hui le second volet.

La premiere était composée de deux mixes, « The Hip hop side » et  » The electronic side », les deux passions de Brodinski sont à nouveaux là, cette fois on retrouve des titres mythiques du hip hop remixés par les meilleurs djs du moment.
La rumeur veut même que les remixes est étaient commandés spécialement pour la compilation par Brodi lui même. Une belle occasion de découvrir quelques titres exclusifs qui vont envahir les prochains sets de nos djs préférés.

16 tracks de plaisir.
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