On a toujours du mal à s’habituder à un nom aussi long que celui des Bewitched Hands On The Top Of Our Heads, qu’on a tendance à surnommer les Bewitched,  mais on s’habitue très vite à leur pop sautillante et ensoleillée. Un parfum de pop se fait d’ailleurs sentir quand les 6 Remois investissent l’espace presse et ils répondent à nos questions avec engouement, la preuve par les mots !

Sur votre myspace, la seule date présente est celle de ce soir au Pantiero, comment ça se fait ?

En fait là c’est la dernière date d’Août et là on a pas annoncé les prochaines dates, elles devaient être faites aujourd’hui normalement. Là on repart jouer aux Etats Unis fin septembre, après on refait une tournée : on joue en Angleterre, on retourne aux E.U encore en octobre et après il y a une trentaine de dates en France juste après la sortie de l’album, le 25 octobre. Ce sera entre Novembre et Décembre donc.

Vous avez l’air de bien vous exporter aux Etats Unis !

Ça commence bien oui ! En fait, ce qui s’est passé, c’est qu’on est allés jouer à Austin, au festival SXSW. Là bas, c’est un peu comme les transmusicales en France, c’est-à-dire un festival de découvertes où il y a tout les programmateurs qui y font un peu leur marché pour l’année. Le plan de Los Angeles vient de ce festival, c’est un Américain organise un festival avec seulement des groupes français. Il y aura Revolver, Sébastien Tellier, General Elektriks, Charlotte Gainsbourg…

Et au niveau du public, il est plutôt réceptif ?

En France, surtout à Paris et dans le Nord, les gens commencent à nous connaître parce qu’on a fait beaucoup de dates par là bas. C’est difficile de savoir si on a exactement un public parce qu’il n’y a pas encore d’album alors quand les gens viennent nous voir ils découvrent notre musique.

Et vous arrivez à vous faire entendre au sein du groupe, à six ?

L’avantage qu’on a, c’est qu’on est cinq à écrire vraiment des chansons. On les écoute, si ça fonctionne on les joue, si ça ne fonctionne pas, on passe à autre chose. Vu qu’il y a 5 personnes qui écrivent il y a toujours du choix. En général, sur les morceaux qu’on choisit, celui  ou ceux qui ont écrit le morceau ont la priorité et gèrent la chose dans le sens où on est jamais mieux servis que par soit même.

On a lu que vous aviez choisi de chanter en anglais pour ne pas être catalogués, vous confirmez ?

Non, ça c’est pas vrai, on a pas dit ça. Ça vient juste de toutes nos influences. Quand tu commences la musique, que t’as 16 ans et que tu fais un groupe dans ton garage, que t’aimes bien la pop anglaise ou américaine t’as envie de faire comme eux. Et puis, ce que t’aime, c’est la musique, c’est pas le message, enfin pour nous c’est ça.  Chanter en français c’est une autre histoire, t’as l’impression d’être plus engagé dans le texte, parce que tu comprends ce que tu chantes (rires).  Ensuite, la musicalité de la langue anglaise est quand même complètement différente. On peut se permettre de chanter des choses pas très intéressantes dans le fond mais très jolies musicalement parlant.

C’est Yuksek qui a mixé votre album, comment s’est fait cette rencontre ?

Il habite à Reims, comme nous. A l’époque, il nous avait proposé de faire une reprise de son morceau Tonight, qu’on a fait en version folk. C’est à partir de là qu’on a commencé à vraiment travailler ensemble. Parce qu’on se connaissait de vue et de nom mais sans être vraiment liés mais depuis cette reprise on a bossé avec lui, surtout sur le mixage de l’album. On a composé un morceau ensemble (So far away from the sea, ndlr), nous on a ramené notre côté harmonie vocale. Puis je pense que Yuksek fait de l’électro depuis un moment et qu’il a envie de s’ouvrir à d’autres choses aussi, c’est pour ça qu’on a travaillé ensemble.

Interview réalisée par Jessyka

Hixsept nous a envoyé le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2010, intitulée Lost Equilibrium.

La marque française ne cesse de nous emerveiller, avec cette nouvelle collection « s’inspirant de l’esthétique et de la philosophie des meilleurs labels japonais » ou elle atteint surement son apogée.

La nouvelle collection sera disponible dès le mois de septembre 2010.

Après la pub dans les 60’s (Mad Men), la conspiration politique (Rubicon dont on vous parlez -ICI-) et le deal de meth (Breaking Bad), AMC n’a pas eu peur de s’attaquer à un tout autre genre avec The Walking Dead. Adaptation d’une BD de Robert Kirkman, Tony Moore et Charlie Adlard, la quatrième série de la chaîne câblée raconte l’histoire d’un policier qui, après s’être fait tirer dessus, se réveille à l’hôpital pour découvrir un monde envahi par les zombies. Une bande-annonce vient enfin de débarquer sur la toile. Verdict ? AMC tient une nouvelle bombe.

De plus en plus active sur le front des séries, AMC peut donc espérer casser la baraque avec The Walking Dead.
La définition même de l’auteur, « un film de zombie qui ne s’arrête jamais » en faisait un titre idéal pour une adaptation télévisée. Le pilote durera 90 minutes et la première saison sera composée de six épisodes. La série débutera aux Etats-Unis le soir d’Halloween, soit le 31 octobre, jolie clin d’oeil.

La marque Française Sixpack vient de lancer sa collection Automne Hiver 2010 baptisée « Synesthesie » que l’on peut retrouver des maintenant sur son site web.
Concernant la collection, elle s’inspire du mal dans la littérature, des poetes maudits comme Baudelaire ou Edgar Allan Poe. Un sujet original et erudit, leitmotiv de la marque depuis ses debuts.
Aussi, la marque a toujours voulu inviter des artistes a collaborer avec elle, cette fois ci on retrouve le collectif d’artistes ILL-STUDIO qui realise une série de teasers vidéos.

La suite des teasers sur la chaine Vimeo de Sixpack

Institut Bonheur
Jardins de Bagatelle
42 Route de Sèvres à Neuilly
75016 Paris

BBQ à 20h30 (30E+boissons)
Fête en plein air de 23h au lever du soleil

Facebook -ICI-

www.myspace.com/jaconfetti

www.jaconfetti.com

Présente au Festival Pantiero à Cannes,  j’ai eus le plaisir de rencontrer les membres de Two Door Cinema Club dont on vous parlait dans le Pantiero Broadcast #3.
Une rencontre enrichissante qu’on vous laisse découvrir juste en dessous !

Chacune de vos chansons est un tube : comment procédez-vous pour parvenir à ce résultat ?

Alex : On travaille juste très dur sur chacune de nos chansons et si on sent que quelque chose ne sonne pas bien ou ne nous semble pas assez percutant, on laisse tomber et on passe à autre chose. On ne garde que les morceaux dont on est sûrs qu’ils seront bons et faciles à retenir.

« Kitsuné c’est un peu comme une grande famille : c’est une petite boîte où tout le monde se connaît et chacun est impliqué dans ce que fait l’autre. »

Vous avez quitté l’université pour vous consacrer à la musique, comment votre entourage a réagit à cela ?

Alex : Mes amis étaient contents pour moi mais mes parents… c’est une autre histoire ! Ils sont profs tout les deux donc c’était une situation un peu épineuse quand j’ai quitté l’école mais maintenant ils ont l’air plutôt contents que j’ai pris cette décision.

Vous avez signé sur le label Parisien Kitsuné, vous connaissez les autres groupes du label ?

Kevin : Oui, Kitsuné c’est un peu comme une grande famille : c’est une petite boîte où tout le monde se connaît et chacun est impliqué dans ce que fait l’autre. On a généralement un bon feeling avec les groupes de Kitsuné.

Alex : On a joué avec Delphic la semaine dernière, on avait tourné ensemble pendant un moment donc ils sont devenus de bons amis.

« C’est important pour nous de poster nous-même chacun de nos tweets, je détesterai que quelqu’un écrive à notre place ! »

Que pensez-vous du téléchargement illégal ?

Kévin : Que c’est bien !

Alex : Je pense que c’est un bon moyen pour les groupes qui débutent de faire connaître leur musique, beaucoup plus de gens vont les écouter, automatiquement. Mais dans le temps où la principale source de revenus des musiciens était de vendre leurs albums, les groupes n’avaient pas besoin de travailler très dur pour rester dans le métier, ils n’avaient pas besoin d’être sans arrêt en tournée pour continuer à gagner de l’argent alors… On adore toujours ça mais ça rend les choses un peu plus compliquées pour les musiciens.  Je suis plus contre que pour mais… tant pis !

Kevin : Et puis ça ne servirait de dire qu’on aime pas ça, tout le monde télécharge et ça ne va pas s’arrêter !

Êtes-vous des adeptes des réseaux sociaux comme Twitter ou Facebook ?

Kevin : Oui, c’est un bon moyen de rester en contact avec nos fans, qu’ils se sentent plus proches de nous et nous d’eux. C’est important pour nous de poster nous-même chacun de nos tweets, je détesterai que quelqu’un écrive à notre place !

Alex : On sait d’expérience que l’on se sent plus proche d’un artiste et de sa musique lorsqu’il y a un contact sur internet, ça a été très important pour nous envers d’autres artistes alors maintenant on veut garder ce contact là avec nos fans. D’ailleurs, on a un compte pour le groupe et chacun notre compte personnel pour rester en contact avec nos amis !

Votre célébrité est arrivée très vite, comment vivez-vous ce changement de mode de vie ?

Alex : On a pas l’impression d’être des gens connus ! On est toujours agréablement surpris quand des fans viennent nous voir après les concerts mais je crois qu’on ne réalise pas encore très bien. Je n’ai pas l’impression d’avoir beaucoup changé la façon dont je vis.

Ce jour vous jouez avec Foals, vous les connaissez  personnellement ?

Sam: On les croise souvent en festival, on partage l’affiche mais c’est un peu comme si on faisait leur première partie (rires). On espère les voir jouer ce soir !

Vous avez des rituels avant de monter sur scène ?

Alex : Rien de particulier, en général on reste ensemble et on boit quelques bières.  On s’échauffe aussi un peu la voix, des trucs comme ça !

twodoorcinemaclub.com

Interview réalisée par Jessyka
Crédit photos Alice S.

Serena, Blair, Chuck et les autres membres du casting de la série à succès Gossip Girl ont envahi la capitale en juillet dernier pour tourner quelques épisodes de la saison 4 au grand plaisir des minettes de la capitale, accompagnés de Clémence Poesy. Voilà les premières images.
La capitale française y apparaît sous une atmosphère qui n’est pas sans rappeler celle du spot publicitaire de Sofia Coppola pour Miss Dior Chérie, accompagné de la chanson Moi je joue de Bardot.
Ici, un autre tube des Sixties, « Ces Bottes sont faites pour marcher » fait office de bande-son.

Les épisodes seront diffusés à partir du 13 septembre aux Etats-Unis.

Chaque festival a ses têtes d’affiches, le festival Pantiero a les siennes : The Raveonettes, The Rapture mais aussi un groupe que l’on ne présente plus : Foals.
En deux albums le groupe a gagné le respect de la presse et la fidélité des auditeurs. Leur premier album, Antidotes, était un concentré de math rock énergique et électrique, semblant symboliser l’agitation du poulain, puisque c’est leur nom.
Avec leur deuxième opus, Total Life Forever, les Foals ont su évoluer vers un style radicalement différent qui ne manque pas de surprendre certains puisqu’ils semblent ici aborder la douceur de l’animal nouveau né.
Le groupe nous offre toujours des titres longs mais l’on a plus le temps d’apprécier les titres de ce deuxième album puisqu’ils se déclinent en douceur, l’écoute de chaque titre est comme une première fois. Le chant de Yannis Philippakis nous emmène dans des profondeurs jamais explorées avec Foals, le chant et la musique sont parfaitement maîtrisés et se mêlent parfaitement pour une explosion de sensations parfois contradictoires.
Miami est la perle de cet album, elle donne envie de se laisser porter mais l’on a également l’impression de traverser une nuit fiévreuse où l’on ne sait plus distinguer rêve et réalité.
Un travail de maître est réalisé sur cet album qui donne des titres irréprochables tels que Blue Blood ou Total Life Forever pour n’en citer que quelques uns.
Mais la question qui se pose à l’écoute de leurs deux albums est la suivante : comment vont-ils mélanger des titres énergiques à des titres apaisants sur scène ? Réponse des ce soir au Festival Pantiero !

On vous racontera tout ça !

Jessyka

Après les géniaux Breaking Bad et Mad Men, la chaîne câblée américaine AMC mise beaucoup sur sa nouvelle série Rubicon pour s’affirmer comme un acteur incontournable de la télévision contemporaine … « Jamais deux sans trois » n’est-ce pas ?

Alors que Mad Men vient d’entamer sa quatrième saison, elle lance Rubicon, l’exact opposé d’une série d’été, en plein milieu des grandes vacances. Non seulement ce thriller se déroule en plein hiver, mais il sollicite chez nous tout ce qui devrait normalement être au repos en ces jours de chaleur : notre sens de l’observation, notre intelligence, notre capacité d’analyse, bref, nos neurones.
Après Inception le fameux chef d’œuvre déguisé en blockbuster hollywoodien, dont tout le monde y est allé sans gène de son petit avis sur sur son statut facebook, nos neurones devraient être bien aiguisés pour accueillir Rubicon qui cartonne déjà aux USA depuis son lancement le 1er Aout.
En effet pas moins de 2,5 millions de téléspectateurs ont suivi le Series Premiere de deux heures. C’est le meilleur démarrage pour une série sur la chaîne.
A titre de comparaison, le lancement de MAD MEN avait réuni 1,8 million de personnes.

James Badge Dale, vu dans 24h (et en septembre dans The Pacific, sur Canal+), y incarne Will Travers, un analyste des services secrets américains, spécialiste des messages codés, qui tente de mettre à jour un complot politico-financier majeur. Une machination qu’il repère dans les mots croisés des journaux locaux …
Une intrigue que l’on n’est pas prêt de résoudre de sitôt aux cotés de Will, c’est d’ailleurs le genre de serie ou l’on se doute bien que l’on va rien comprendre pendant toute la première saison, mais on aime ça.

Voilà une serie que l’on ne devrait pas tarder a voir débarquer sur c+.

Voilà un aperçu de la prochaine collection du label parisien Kitsuné présenté par un de ses créateurs : Masaya Kuroki.
La vidéo a été réalisé par Fabien Constant et l’interview par Loïc Prigent (Marc Jacobs & Louis Vuitton).